吕品昌 | 陶瓷艺术的未来必将是有温度的技术、有思想的形式、有担当的美学

问：本届双年展新增“国中新锐奖”并提高青年获奖比例，这一机制为全球青年陶艺家提供了哪些区别于其他国际双年展的独特机遇？

吕品昌：面对智能时代对陶瓷艺术本质的追问，我们意识到陶艺未来的发展关键在于青年，而青年需要被明确地鼓励和支持。

这一机制不仅为青年提供了奖金和曝光度，而且构建了一个倡导探索、拥抱跨界，并严肃思考艺术家在未来社会中角色与能力的独特生态。它让双年展成为一个向未来发问，并与青年一代共同寻找答案的开放性实验室。

双年展鼓励“破界”与多元探索，我们主动邀请那些深耕陶瓷艺术、具有强烈时代感和未来视野的青年人，以及来自陶瓷之外、拥有不同背景的“局外人”，甚至跨学科、跨领域的创作者参与，旨在打破行业壁垒，让陶瓷在更丰富的思想与技术碰撞中，激发出意想不到的新可能。

在科技时代，艺术家应具备更高的审美修养、文化品位和前瞻视野，能够驾驭AI等新技术，将其转化为表达个人独特观念的工具，确保原创性始终源于个体的内心与双手。

问：作为全球最重要的陶艺展览之一，双年展为亚洲及全球陶瓷对话，搭建了哪些不可替代的桥梁？

吕品昌：近年来，外界对双年展的高度评价，意味着它已经成为全球陶瓷艺术生态中的一个关键节点。

我认为，它为亚洲及全球陶瓷对话搭建了文明互鉴的范式之桥，它超越了简单展示，形成了以陶瓷为载体的深度学术对话新范式。传统活化的转化之桥，它让古老的“技艺传承”升级为“当代思想表达”，为非遗注入了当代精神。技术融合的创新之桥，它让传统匠人、科技工作者与艺术家在此协同，催生根本性的演变。产学研搭建起的协同之桥，有效打通了学术、创作与产业的链路，形成了良性生态。公众美育的普及之桥，它以当代姿态连接学术与大众审美，提升了社会审美水平。

双年展的不可替代性在于，它是一个多向赋能、多层互动的“枢纽”，同时连接了传统与未来、亚洲与全球、学术与公众，正在深刻重塑全球陶瓷艺术的对话格局与发展生态。

吕品昌 《中国写意no.44鉴宝者》 铸铜及古陶瓷 800cm×600cm×200cm 2012年

问：如果“精神”是起点，“旅程”是过程，那么对“未来”，有哪些值得期待的？同时，这一过程中您最大的担忧或警惕又是什么？

吕品昌：我对“未来”的期待，是实现传统基因的现代转化，促成科技与人文的深度共生。我期待看到科技与手工良性互补催生的全新视觉经验，期待陶瓷能更深入地介入社会议题，发出有力的“陶艺家声音”，也期待它与建筑、时尚等领域融合，真正融入公共生活。

我最大的担忧，是陶瓷艺术沉溺于技术炫耀或形式主义的“小情趣”，而丧失了对时代的回应能力。如果创作仅停留在玩味材料，缺乏思想深度和人文关怀，那陶瓷将永远无法进入当代文化的主流话语。我们必须警惕脱离现实、无关痛痒的创作。

陶瓷的未来，最终取决于它能否以独特的材质语言，承载深刻的思考，成为连接历史与未来的精神载体。

问：双年展的征集涵盖了国内各大传统陶瓷产区（如龙泉、醴陵、佛山等），这不是简单的地域覆盖。您希望借此传达一种怎样的理念？

吕品昌：未来已来，陶瓷艺术的未来，必将是“有温度的技术、有思想的形式、有担当的美学”，它终将超越我们熟悉的既有形式与内涵，生长为一种新的风格与文化。

我们每一位身处景德镇及各个传统产区的创作者，都肩负着传承与创新的双重使命。传统是活态的，创新是它的本能。真正的传统教会我们的不是模仿，而是创造。陶瓷史本就是一代代人勇于回应各自时代的结果。今天，我们面对数字智能时代，更应敢于成为新文化传统的开创者。

同时，双年展是土壤，而非标尺。它是一个开放的实验场和共振器，旨在提出问题、激荡思想，而非给出标准答案。希望大家能在此勇敢呈现自己的探索与困惑，进行碰撞。

归根结底，最好的“传承”是让传统活在当下、活在今天的创造中。我们要以“守魂破形”的智慧，用当代的手与心，让传统保持一种活跃、生长的状态。

问：十年后，当人们再次谈起双年展时，您最希望听到的评价是什么？您希望它最终为世界留下什么？

吕品昌：“它塑造了中国当代陶艺在世界的新形象，也起到了改变景德镇这座城市的基因与气质的作用！”我想这可能是所有参与策划、组织和操办双年展的所有机构和工作人员的心声。

我希望它最终为世界留下的，不仅是一个展览，还是一种新的、多元的文化思想：一个在学术上不可或缺的全球陶瓷艺术观念试验地，一个传统灵魂与当代活力共生的“国际瓷都”可持续发展的活态样本，一套能滋养艺术家并自我更新的健康生态系统，一座跨越文明、让陶瓷持续促进理解与创造的文化桥梁。

（来源：中国美术报）

艺术家简介

吕品昌，1962年出生于江西上饶，1982年毕业于轻工业部景德镇陶瓷学院雕塑系，1982—1983年浙江美术学院（现中国美术学院）雕塑系学习深造；1988年获硕士学位。现任景德镇陶瓷大学党委副书记、副校长（主持行政工作）；江西省美术家协会主席；中国城市雕塑协会副主席；中国美术家协会理事、中国美协公共艺术艺委会主任、国家重大主题美术创作委员会委员、中国美协雕塑艺术委员会副主任、秘书长；全国城市雕塑指导委员会艺委会委员副主任；中国雕塑学会副会长；中国文促会陶瓷专业委员会主任/雕塑专业委员会委员；中国艺术研究院中国雕塑院特聘雕塑家；中国国家画院雕塑院特聘雕塑家。曾任中央美术学院造型学院副院长、雕塑系主任。1992年起享受国务院“政府专家津贴”；国际陶瓷协会（IAC）会员。