对话刘庆和丨我一直热爱传统，从来都不算真正的叛逆

当“都市水墨”为人关注的时候，却在渐渐地题材化。从表现内容上看，都市化素材成了这类题材的标配，都市水墨也成了都市景观再造的图解。一种表现形式成了符号化的标识，忽略的一定是心性的思考和表达，显然，再现一个场景相对于人性的表达难度要小很多。绘画最容易做到的是刻画，你的眼里所能看到的自然就是你所认知的。谈论这些，我只是在提醒自己，因为无论做什么事情一旦你在享受得意，轻车熟路地没了难度就离着概念、浅表不远了。

沿·河65 x 55cm纸本水墨2019

题材与风格之间没有什么可比的，只凭题材来圈划艺术追求，甚至因为画了什么就可以纳入某个体系，是对绘画的曲解。一直以来在教学和实践中好像划分的越来越细，在这些细分的“学术领域”里讨论学术，显得充实又正经。记得一件好笑的事，前些年在网上见到有人在讲授“风格怎样形成”的课程，点开看了一下是类似于我的画面的形成路径，归纳整理和图层分析到位，让我看着汗颜又好笑，这类东西看多了会连自己都觉得真是那么回事（笑）。从另一个角度反观，轻易提炼出来的风格因素，反证了绘画的风格样式有可能停留在概念与表面，这是无法回避的尴尬。我为自己开脱的理由是，今天的人们已经不需要深度了，没有时间纠结在所谓深度、难度中，一眼看上去符合自己的欲求就够了，大家更是喜欢符号和标识的立判。

好运180 x 370cm纸本水墨2019

库艺术：您觉得您的艺术旅程中有哪些关键的节点，能够体现您在艺术语言或者方法论方向上的一种确立或者转变？

刘庆和：想着有一天突然茅塞顿开解决所有困惑，且一鸣惊人备受关注（笑），但是绘画很多时候是沉浸在生活之中日复一日地堆积，你越是刻意追求目标可能离你的期待越远。而在实践中不期而遇的惊喜会让你自然地顺着这个方向前行。

1980年我19岁那年画了一张水墨画《走过的路》，无知无畏地投稿参加“第二届全国青年美展”，歪打正着地入选了。我从天津专程来到中国美术馆的二楼，与我的作品合了张影，算是留个记录也算是对自己的交代。也许从那时候起，我觉得自己属于专业人员了，以后总是牢记着“专业思想巩固”这句话。

1983年考中央美院时，因当年中国画系停招，我转向报考连环画系（年连系），虽然当时也考上了天津美院的国画系，但还是选择了到北京，这个不如意的转折可以说又是歪打正着。连环画系的教学更侧重当代绘画语言，与我此前在天津所学的传统水墨人物画不同，很快我的心态开始转化了，一度认为以前所有学的东西都白学了，可以说，来北京求学自然是我艺术道路上的节点。

我们站在高高的谷堆上面198 x 236cm纸本水墨2019