对话刘庆和丨我一直热爱传统，从来都不算真正的叛逆

维护内心是有代价的，保持独立的认知是对水墨和自己的尊重

库艺术：近几年，您的创作出现了如《赤霞》《零度》这样的巨幅创作，其中表现的是一种心理场景或现实的虚像，这是否意味着您在表达上进一步深入精神体验的维度？

刘庆和：《赤霞》《零度》这两件作品是展览前产生的想法，也是为了填补展场的空间而画，每到展览前夕我总会是创作情绪高涨的样子。2024年为个展完成的《零度》，是用几天时间画的一张3米乘8米的大画。这件作品改变了一些我的旧有习惯，脑子里经常隐现的，昏暗不明充满困境的场景在这件作品中得以呈现。画面中的人不再是生活中的焦虑，而是退后一步回望自己生活的冷静，从情调来说更是传统山水中人与自然的平等舒缓的关系。这种内观的视角像是面魔镜，将自己收入到这个场景中，而我又在画外看着自己。这件作品中人没有置于都市的因素罗列之中，也没有标识所谓当代，只是一种情绪，这个情绪与自然之间也越来越平常、安静。

而《赤霞》是想表现一种绚烂的感觉，想描绘生活在理想国度里的人们，在洋溢着幸福感的背后那种无所适从的满足又慌乱的情景。画面中的热气球像是将要把人接走，但是又能去往何处？岸上的人步入水中是投入还是逃离？画面颜色鲜艳又不是高亢的情绪，巨大的红石头象征了红颜色的压抑。同样没有特意界定她们的身份，只是想表达人对这个不断变化的世界的感受：是沉浸在快乐幸福之中，还是怀疑生活的真实。透过红色的滤色镜我们看到的是迷幻的世界里色欲向四周蔓延、外泄。

赤霞360 x 800cm纸本水墨2024

赤霞（局部）