对话王易罡 | 当代性艺术创作的根本在于表达个人的独立性

79×116cm

布面油画

1988

结果我的画真的入选了全国美展，还拿了个鼓励奖。那时候参加全国美展非常难，学校选上的作品不多，大概四五件，我的也在其中。很快《美术》杂志刊登了我的作品，学校学报也来找我发表彩图。我在学校渐渐有了点小名气，但大家对我的评价一直是：“王易罡创作还行，基本功不行。”就这么凑合到毕业。毕业后我没能留校，被分到沈阳教育学院，工作了十年之后才调回鲁美，那时候中国的文化、政治、经济都已经发生了巨大的变化。

三个女人体

122×118cm

布面油画

1988

整个80年代对我来说是很重要的阶段。大学四年，我是在一种“反证”的扭曲和挣扎中成长的——既是在通过犯错来否定自己的错误，也在否定“苏式绘画”教育中的片面与狭隘的错误。

另外，85年左右，我还参加过“北方艺术群体”。当时高我三届的学长任戬招呼几个搞现代艺术的人一起加入，我也参加了。在活动和交流中我发现，舒群、王广义他们很注重艺术理论和哲学思想的研究，而我的理论修养比较差，参加几次活动后，觉得有点跟不上步伐，就慢慢淡出了。不过大家至今还是朋友，没断过联系，对艺术的真诚态度也一直相近。这些都是我大学期间比较重要的事。

躺着的女人

127×98cm

布面油画

1988

库艺术：1990年代的作品中，您进行了与波普相关的尝试，出现了文字、字符的涂鸦和拼贴，包括英文、碑帖等元素。这种表现形式源自您当时怎样的思考？

王易罡：大学毕业之后，我的绘画遇到了一些困境。立体主义那套视觉分析和画面逻辑影响我太深，长期用一种方法创作，让我感到视觉疲劳和无奈。遇到瓶颈期的时候特别焦虑，我就想怎么把立体主义的内在结构藏到画面底层，而在画面前面获得更大的表现自由。

于是我就开始吸收德国表现主义的东西，比如埃米尔・诺尔德、马克斯・贝克曼这些人的画法。但尝试了一段时间，还是觉得离我内心想要的自由表达有距离。后来接触到西班牙艺术家安东尼・塔皮埃斯，他很巧妙地把东方绘画理念和西方材料融合在一起，这让我挺受启发。因为我读书时也做过材料尝试，所以80年代末到90年代初，我也用类似的方法创作了一些作品。

无尽