对话王易罡 | 当代性艺术创作的根本在于表达个人的独立性

118×98cm

布面油画

2015

从美国回来后，我一度想尝试创作出与西方不同的东西，始终在思考如何实现中西方文化的转换，如何像赵无极、朱德群等前辈那样，将东方文化内涵用西方的表达方式呈现出来，做到“古为今用，洋为中用”。大约从2008年开始，我具体尝试将中国山水图像用现代的方法进行混合模糊处理，与西方现代绘画方法融合。我主要选取石涛、龚贤、八大山人等大师的山水作品，用油画进行转译和改造，在画面上重新组合，形成一种带有东方情调和诗意的视觉作品。这批作品在社会上反响很好，深受国内外藏家喜爱，大概因为它既保留了中国的样貌，又采用了西方易于接受的表达方式和材料处理，持续画了四五年。

过程是时间性的，经历方得存在

库艺术： 您艺术生涯中的一个关键转折点，是在2015-2016年左右开始放弃画笔、用身体（尤其是悬吊起来以脚）直接绘画，将过程性、偶发性融入创作。为什么出现了这种转变？

王易罡：根本性的转变，必须从认知开始。对文化、历史和整个社会认知的观念发生更新，艺术形式和语言才会真正改变。我越发觉得过去 “古为今用，洋为中用”的理念存在深层问题，学习必须学到根本。

夏日午后

150×135cm

综合材料

2023

今天中国当代艺术无疑非常繁荣，在表现形式上几乎与西方同步，这是显著的进步。但一些根本性问题仍未在深层次得到解决。正因如此，我更加坚定地转向对独立表达的纯粹追求。作为艺术家，根本在于表达个人的独立性：独立的思想、绘画方式以及对生活和社会的态度。形式是次要的，重要的是独立判断和选择。

需要风

165×135cm

综合材料

2023

于是我思考如何突破自己原有的绘画界限。这很不容易。我早年看过日本艺术家白发一雄用脚作画的作品，也曾在大学时读过铃木大拙的《禅与生活》。这些储备在多年后莫名地连接了起来。我尝试用脚画画，发现这种方式基本不受眼睛和大脑控制，作品在瞬间和偶然中形成，以往的视觉经验和绘画技巧都失效了。它能更真实地呈现一个人最本真的状态——生命力、精神状况、瞬间情感，都在一种彻底的无意义的奔跑中形成。我觉得这很好，它更接近我所理解的“禅”——那不是东方的或西方的，而是个人面对此时此刻的瞬间行为。真正的禅是讲不出来的，真正的艺术也是语言无法呈现的，那恰恰是作品中最珍贵、值得我们努力追求的部分。

D13