对话王易罡 | 当代性艺术创作的根本在于表达个人的独立性_山东站

200×175cm

布面油画

1993

到了1991年，我开始关注美国艺术家，比如贾斯珀・约翰斯、波洛克、德・库宁。我努力学习他们的表达方式，同时也从波普艺术中汲取养分，关注它是怎么回应周边的文化和商业环境的。那时候我开始尝试用抽象的方法来创作，觉得抽象更能无拘无束地按自己的意志去表达。我选择了一个符号——数字“9”，在画面上无意义、无目的地反复书写。虽然用的是西方绘画语言，但对我来说，这个书写过程被注入了一种“禅意”，因为它本身是无目的、无意义的，正好契合我那时候对绘画的追求。从1991年到1994年，我基本上都在创作这个系列。

1994年之后，我做了一些波普风格的尝试，并开始在作品里加入一些可识别的元素。我将现成品、涂鸦、文字符号，以及西方广告、中国山水、产品甚至老木版年画等图像拼贴在一起，试图制造视觉反差和文化比较，形成一种折衷的画面。

那段时间我被批评为学西方，没有自己的东西。但我自己很清楚在做什么。在还不具备完全原创条件的时候，学习是必经之路。其实，他们批评我所引用的艺术理论、思想，有多少是真正自己原创的？不也都是借用别人的吗？我们的科技、文化，很少有新范式新领域的开拓，大部分都还处在应用和发展的阶段，能把已有的东西通俗化、实用化、普及化，本身就是一种贡献。直到今天，我仍然认为学习非常重要。

秘密花园

200×175cm

布面油画

1994

库艺术：2010年代初期，您的创作体现出向东方文化意识的回归，包括《浅绛系列》《青绿系列》中的“山水”意识。可以详细阐述一下您当时对传统文化根性的看法，以及这个思考之下的艺术表达吗？

王易罡：1995年我第一次去美国，亲眼看到了很多大师的原作，特别震撼。我强烈地感受到，现代主义绘画的表达和材料运用都是极其个人化的，它没有规律、规范和标准，唯一的标准就是个人的独立性。这种独立涵盖了视觉文化、精神层面、材料乃至画面构成，所有环节都渗透着个人特质。而且，在文化层面，只有先有个人的成就，才可能汇聚成集体的文化现象与繁荣。