对话王易罡 | 当代性艺术创作的根本在于表达个人的独立性

120×100cm

布面油画

2025

我把有意识的选择和无意识的痕迹混合在一起用，始终在实验中变化和发展，没有固定不变的东西。刚才谈到的这些，其实都是“过程”。过程是时间性的，不是某种创作理念。你需要经历它，它才存在。每个阶段的生命体验与绘画方式的演变，共同构成了这个过程。未来会走到哪一步，什么时候终止，就交给未来吧。生命本身都无法预设，艺术又怎么可能被预设呢？

D19

170×140cm

布面油画

2025

库艺术：您幽默地自称为“村级抽象艺术领军人物”，这背后是否隐含了一种对中心主义的疏离？

王易罡：我这辈子的理想很简单，就是能一直画画，现在差不多也算做到了，很满足。我从没没想过要当什么大师。现在满大街都是“大师”，还不如踏踏实实做个农民，做个乡村画家，活得简单朴素，心里踏实。

这种自嘲背后，有搞笑的成分，但也包含了我对当下抽象艺术现状的看法。如今抽象绘画看似遍地都是，但很多都偏向讨好视觉和市场，失去了它应有的力量与批判性，这很危险。抽象艺术在中国本应有它的特殊意义：一是锻炼艺术家的独立意识，另一方面也承载着视觉领域的批判性精神。在AI时代，抽象艺术可能会以更丰富、更自由的方式呈现，但无论形式如何变化，这种批判性的精神内核才是最重要的。

D20

170×140cm

布面油画

2025

至于“村级”这个说法，也源于一种清醒的认知。我们的抽象艺术是从西方学习来的，能在我们自己的土壤里把它用好、坚持下去，并慢慢形成自己的面貌，已经很不容易了。最终能不能留下什么，要交给时间和历史来判断，不是今天就能下定论的。

（来源：库艺术）

艺术家简介

王易罡

1961年生于黑龙江省齐齐哈尔市

1986年毕业于鲁迅美术学院油画系获学士学位

2012年任中国艺术研究院创作研究中心特聘研究员

鲁迅美术学院原教授、研究生导师、美术馆馆长

中国美术家协会策展委员会委员