界缘之美——胡立伟的艺术求索之道

胡立伟认为，在艺术创作的观念与目标上应该有界，那就是向社会奉献具有真善美意义的作品，有益人们的身心健康，营造良好的社会艺术文化氛围。这个界不能缺也不能破。

胡立伟新近由湖南美术出版社出版了一部厚达418页的特大作品集《界缘·胡立伟作品集》。从这部大画集中，可以清晰地看到他对艺术之界及如何叙述与艺术结缘、什么样的缘？这个界与缘的提出，是一位忠实追寻艺术真谛的美术家、以几十年的实践记述的故事。

这个深长的故事，除了记述了他对红色记忆与祖国大好河山的讴歌，也充分展示了他对艺术界限突破的多方面心得。本文简略择一些代表作加以分析，举一反三以飧读者。

胡立伟的艺术创作在此集中分为三大部分：山水画、以书法形式完成的诗书与金石作品。胡立伟的山水画创作，是他用山水作品标示出自己的艺术个性。盖格尔说得好:“在一个艺术作品之中，从审美角度来看具有意味的东西就是存在于这个艺术作品之中的个性”。胡立伟的山水正是因为具有明显的“艺术意味的个性”让观众重视。《天堑变通途》《苍山如海》都充分展示出他的山石重视大山水、大场景、大气势的描写，体面的明快与切割衔接、山石云水的穿插、爽朗的笔墨、墨白对比等等都恰到好处，行家与百姓都能称赞。胡立伟自己的山水这一境地，是有界中的无界！

胡立伟的书法与自撰诗结合在一起，让读者翻阅之时同时领略传统中华文化的魅力，这是一般中国画家所难及的。他的书法最早习颜柳二体，大学时习素北海最勤。后来在浙江美术学院学习，教学要求五体皆备，因此遍临名碎名帖，《散盘》《白盘》《黑女》《书谱》《石鼓》《圣教序》《兰亭序》《祭侄稿》《草诀歌》等等，都下过大功夫临习。尤其酷爱《张黑女碑》《兰亭序》《书谱》和《圣教序》等碑帖，时而读之，获益匪浅。广釆博取前人书法艺术的精华。提高了他驾驭毛笔的能力，细到蝇头小楷，大至巨幅榜书，都能挥洒自如。

书法用于撰写自创诗篇，是画家中较难的所为。因为两者都须具备较高的艺术素养。胡立伟在《无界》作品集中展现了部分成果，值得一读。

《无界》作品集的《潇湘灵韵》这一部分，将他山水画中较小尺寸的作品单独列出。这部分山水除了保留了大山水的简洁明快特点之外，更显得章法上借鉴构成，用笔轻松、随意挥洒、水墨酣畅和厚实中寓灵动的特色，每一幅都堪称佳作。

《无界》的最后一部分是胡立伟的金石作品，选了他各个时期的篆刻作品。德国著名美学家莫里茨·盖格尔教诫他的朋友时说：“优秀的艺术家都有共同的特质，那就是不仅必须具有精神上的深度，而且还必须具有完满的体验。不论精神上的深度还是生命体验的完满，在艺术作品中都不可或缺，并且要发挥互相映衬的作用。”这个说法用来评价我们中国艺术家也同样具有意义。

中国画在宋末元初开始重视画面内涵的丰富性，明清之际诗、书、画、印都普遍成为中国绘画的综合因素。至现代中国画已经很大程度上不以此为要求，凡以中国毛笔、宣纸为主要材料完一成的作品均被认同为中国书画，这是时代之势。

胡立伟认为传承中华民族优秀文化，保留这种文化特色是他作为一名专业创作者的责任。所以，他不仅重视书法和诗的结合，也注意金石篆刻水平的提升。他刀下塑造的人物栩栩如生，形神兼备，精至毫分；名印与励志类闲章，多从汉印中过来，下接明清，印中有画，黑白相映互衬，刀法亦见画意的融入，有抒情，重韵味。诗、书、画、印的四者的兼长与并行，给观者留下不少感慨和赞叹！

我以胡立伟自己的几句心里的话作为本文的结束。他说：“我为什么重视诗书画印的结合？因为诗是魂。王维的诗画论是一种文化传统；书法不仅是书写，同样可以看作画的一种构成；画要走向当代，必须关注生活和融入当代人的审美元素，并且要以传统笔墨来表现当代生活，重形式、讲节奏，树如音符，山有梦境，笔墨含有刀痕味”。他深情地表示：“眼里有光，微笑入世。虽然人生有限、生命无常，也要心甘寂寞，深挖自己认定的这口井，让清泉不断流淌”。

胡立伟一直坚持“一画一印一心境，书与诗合境界新”，立界、破界与最后跨入新界的“界缘”，将启发更多的艺术同仁和学子走向远方。

（文/廖少华，中国美术家协会理论委员会原委员，中国博物馆协会会员，俄罗斯符拉迪沃斯托克国立大学客座教授、博导 来源：天一美术馆）

艺术家简介

胡立伟，一级美术师，中国美协会员，中国书协会员，享受湖南省政府特殊津贴专家，湖南省画院专职书画家，李可染画院特聘研究员，中国美协河山画会会员，曾任湖南省画院副院长、省书协副主席。四十年来，长期从事诗书画印的研究、教学与创作，作品多次入选全国书画届展和大展，长期担任书画大展的评委，和湖南省艺术系列高评委，出版有《界缘一一胡立伟作品集》多部，多次举办个人书画展，作品受到社会好评，为德艺双馨艺术家。