方力钧·敏锐时光-如何成为“垃圾艺术家” | 以敏锐为刃，剖解时代与生命

展览文献板块现场

2019年新冠爆发后，方力钧经历了数年每天作画十余小时、其余时间饮酒自娱的封闭生活。直到某天他发觉“肌肉流失严重、走路摇晃不定”，而且从宋庄到秦皇岛的高铁几乎就是通勤车，于是向母亲提议：“夏天去海边住吧。”

秦皇岛的海边生活本应是疗愈之旅。每天清晨四五点，他独享整片海洋，在波涛中恢复精力。海岸漫步、画肖像画、听涛声看日落——直到垃圾闯入这幅理想图景。

“海岸上的垃圾随处可见，而且每天如此，让他原本美好的心情荡然无存。”展览画册中如此记录那个转折时刻。方力钧开始弯腰捡拾，从偶尔为之到每日必修。

垃圾越积越多，处理问题迫在眉睫。艺术家的本能让他开始思考：这些废弃物能否转化为创作材料?

废弃塑料瓶、渔网碎片与斑斓瓷片在展厅内堆叠生长，一幅幅熟悉的光头肖像凝视着由垃圾重构的海洋星球——这里既有刺眼的现实，又有诗意的诘问。海洋垃圾装置，是这一方法论的最新也是最具冲击力的实践。他“悬置”了物品原有的功能与价值，甚至“悬置”了环保议题的简单道德说教，转而将其作为纯粹的造型元素。那些由塑料瓶、渔网拼装而成的球体，在形式上呼应了他创作中原始而持久的造型元素;在观念上，则是将早期对个体生存困境的凝视，放大为对人类整体文明状态与自然关系的寓言式诘问。这与他早期作品中对荒诞、重复、群体性的描绘，共享着同一个精神谱系。

展览以“敏锐时光”为名，正如湖北美术馆原馆长冀少峰曾在评论中强调这样的观点：当代社会的核心不是秩序，而是流变;不是稳定，而是持续的不安。

方力钧的艺术历程本身就是这一观点的最佳注脚。从1989年圆明园时期自比“野狗”的边缘生存，到2025年海边自称“垃圾艺术家”的生态关切，他的创作始终随着生命状态的变动而流动。

《1996.11》，112×82cm，木刻版画，1995年