
《2000.6.30》,2000.6.30,122×81cm,木刻版画,2000年
这种“流变”在他的作品序列中清晰可见:早期木刻中那种被压抑的宣泄欲望,中期油画中标志性的光头表情,近期水墨肖像及瓷板画肖像里对人性瞬间的捕捉,直至当下海洋垃圾装置对消费文明的质询。
尤其是当策展人杜曦云将这些不同媒介、不同时期的作品并置时,并没有造成断裂感,反而形成了一种内在的连续性。而从圆明园到大海边生命历程的文献展示,也成为如何成为“垃圾艺术家”的注脚。这也是方力钧所说的“所有单件作品都是为了构筑成一个大的作品”。
方力钧的这次展览不仅是一次创作媒介的拓展,更是一场关于艺术家如何回应时代、在持续不安中保持敏锐的生命实践。

2024,22.7cm×18.4cm,瓷板画,2024年
