对话郭志刚丨以光映身，寻象观魂

库艺术：纵观您的个人创作，“骨”、“香”、“羽化”、“风”、“千秋”等系列主题经历了明显的演进，背后内在的核心问题是什么？是否有一条贯穿其中的精神线索？

郭志刚：艺术的创造力永远伴随着冒险精神的强大性。西安的汉唐帝王陵墓的“巍峨的山气象”伴随我小时候的生长和生活场域，加之出土文物展示在博物馆中的艺术器形之美的瑰丽，都使我产生对气质与品格的思考。1989年，命中注定的岁月里的一场梦结束了，直到1992年一个中国伟人的“南巡讲话”，拉开了又一个新时期的到来。过了几年，我工作调到“85美术新潮”的策源地——湖北的一些大学工作，在武汉与宜昌的长江滚滚东逝水的浪潮中，随着长江三峡大坝兴建的热血沸腾，展开了自己对古典油画中深沉唯美主义画风的决裂，而转向当代批判精神的绘画中激烈对抗的表现主义艺术之路。于是在完成了油画《白尘》、《五毒》、《信仰质疑》、《边缘》和《腐朽的床》等作品之后，开始了宏大叙事中有关“陵”系列、“骨”系列油画作品的探索，这些作品与批评家徐旭先生、张渝先生撰写的批评文章，多次发表在著名先锋艺术期刊《画刊》和《中国油画》。从湖北调回西安美术学院后，又完成了“香”系列、“千秋”系列中的重要油画作品和墨作品。通过这些作品的表达，以期寻找中国当代文化人面对近200年中国历史命运的现实着眼点，来用艺术深切关怀个体中自我的“人”如何丢失了，思考着一个主题“遗失”是什么，如何表达曾经的“遗失”，以及如何不再“遗失掉人”这个精神线索。

床360 x 590cm墨2020

床（局部）