对话郭志刚丨以光映身，寻象观魂

库艺术：您的作品中，墨的运用极具个人特色。它呈现出一种凝重感，同时又保有墨色的微妙变幻与流动，超越了传统笔墨程式。能否请您谈谈，这种独特的墨的语言是怎样形成的？

郭志刚：关于“墨”的观念，我曾经阐释很多了，这是中国文化书写自己的文明历史进程时，和西方文化在媒材上的巨大差异性。“墨”由独有的文化属性所凝重出的力量感就是中华历代诗篇的聚合体，而“墨分五色”又是墨自己本身在艺术家运用墨材上所形成的色彩与线条节奏变化的无限性，这是四溢八方通向众妙之门的自由舒展状的结果。中国文人在使用墨并聚焦在毛笔上产生出寂静的凝神和狂飙的云舒状态。

骨症2号28×170cm布面油画2004

我在自己的墨材质语言表现手法上，首先是画什么的思维想法，然后因画的内容来选择墨的材料，让技术的手段产生出有意味的技巧。所以一开始就想让墨的色彩有聚合体般的稠密紧致感，使大块呈现的墨团上有微妙如夜色般的寂静的丰富性，而不会在表达大体量黑时出现墨色运用的呆寂感。

我在墨体与线体运用上细节的节奏变化，是依据观看眼前自然物的结构变化与书法的运笔韵律之一致性来展开的。在画面双层拓叠的生宣纸上，有着炭痕、笔痕、印痕和运用指尖轻与重的揉搓漫卷开来的痕迹，因而在所有数个丈二尺幅的作品绘制中，时常将手指指尖磨成渗出殷红的血丝状才停歇下来，待指尖的肉体痛伤疗愈之后再接着进行新的揉搓。墨迹与痛的擦痕始终伴随画面形态游走，就像古代的行旅者穿着单薄的鞋，终日劳顿行步在艰难充满泥石和荆棘的路途上，脚下的鞋与脚趾在与凹凸不平的地面日夜磨擦中，化为地面温暖的印痕。

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人面桃花367×1190cm墨2024-2025

以身为度的精神叩问

库艺术：您认为艺术视觉的发生，需“借物还魂”，那对于墨来说，它的物性本身是否具有精神性？

郭志刚：墨，是黑色，物理上似乎没有温度，但在我的指尖倾诉的画面里，“墨”升华燃烧成无以伦比的激情并温暖着肉体的冰冷，因而作品完成后所形成的视觉美感也就自然融化着欣赏者的目光。“墨”，曾经是物的风华燃尽之后的归宿，艺术家将墨的材料自如转化到借物还魂的境地时，的确就不是本初的墨了，而是使观看者魂飞魄散的“象”者。一个艺术家的能力就是看你能不能“观象”之后再“寻象”、“表象”，把人的魂落在“象”上，完成画面的形态万千的象。

画画是为什么，就是要不停地在时风变化的生命中产生以人为主体的新“象”，让“象”不停地活起来，千万不能成为遗“象”和老“象”。而现实中，我们反观四周的同时，就会发现眼前到处充斥着眼花错乱的假“象”。

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闪电360×890cm墨2021