在技法与情感的双重成熟中，向世界完全敞开心扉——王德芳的艺术求索与生命情怀

画室里很静，静得能听到笔锋与纸张摩擦时的细微声音。王德芳悬着手腕，气息匀停，正在为案头的白凤凰做最后的点睛。她选用的麻纸带着自然纤维肌理，温润的浅棕底色像极了岁月沉淀后的旧绢，恰与笔下神鸟的古典气韵相契。她所绘的凤凰并不如《山海经》中记载的“其状如鸡，五采而文”，眼前这只凤凰褪去五彩华裳，唯留一身素白。羽翼舒展如垂天之云，每根翎羽都带着呼吸的温度。眼神经淡墨与赭石极精微点染，流露出的不是睥睨众生的傲慢，而是洞悉万物后的悲悯与神性，仿佛它并非被描绘于纸上，而是从时光与情感深处破茧而出，翩然栖落于此。

这只神鸟的生命力源自何处？王德芳说：“画为心声。”这是她对南北朝时期著名画家宗炳提出的“澄怀味象”的体悟，唯有以澄明之心观照世界，笔下物象方能褪去形骸，显露出内在的神韵。她说凤凰在她心里已经养了好多年了，在慢慢长大，是在她数十载记忆的摩挲与情感的浸润中，凝成的精神结晶。

王德芳《有凤来仪》纸本设色 148cm×77cm 2021年

若要探寻这结晶的源头，则必须回溯至遥远北国的小兴安岭，这里塑造了她最初的感知，是王德芳艺术生命的“丹穴”。

北国“丹穴”

小兴安岭四季分明：春天山花烂漫，夏天林海苍茫，秋天层林尽染，冬天白山黑水。王德芳的童年，便浸润于这丰饶与开阔之中。山野间一片一片的各种野花让人目眩，她总采一大束野花拿回家放到瓶子里。这种采花、赏花的习惯，培养了她对自然美的敏感与热爱。

她的观察不仅限于山野的奇花异草，也深入生活最平凡的角落。她总爱蹲在菜畦边，看蚂蚁如何沿着大白菜叶片上清晰的脉络，如同攀登微缩的山峦，看蜜蜂将绒毛沾满花粉，一头扎进黄得晃眼的倭瓜花蕊深处。这些细致入微的观察，为其日后的创作积累了丰富的素材。

相较于植物，那些与她朝夕相处的生灵，更早地在王德芳心中刻下了情感的印记。小的时候，家中有猫、小猪、狗、鸡、鹅，每天都围绕着她。奶奶常让她剁菜喂鸡和猪，在这些琐碎的日常中，她与动物建立了质朴的情感联结。其中一只小黄猫令她记忆犹新：“小黄猫只要听见我放学回来的开门声，就一溜烟蹿到我跟前，蹭我的裤脚。”正是因为这些生命都曾在她的生命里留下过真实的体温，她笔下的动物才总能摒除娇饰的甜俗，焕发出一种天真憨拙的生命本色。

王德芳的童年恰逢社会剧变时期，社会面貌与文化氛围正在转变。外部环境变动的同时，她的家人却以一种珍视而郑重的态度，守护着家庭内部的文化传承。王德芳的父亲是一名画家和书法家，院子里的下屋，是父亲的书房，也是她的“小小的图书馆”。屋里堆着翻得卷边的《芥子园画传》、印着彩色插图的《动物世界》，还有线装的《唐诗宋词选》。这些书籍在彼时是许多家庭中并不多见的珍藏，父亲悉心保存着它们，并允许女儿自由翻阅。王德芳总爱钻进那里，手指抚过画报上花鸟的纹路，这些图像成为她对传统笔墨的最初体认。

父亲很快给了转化为动态笔墨的机会，他作为书法家，时常需要书写匾额。为使字迹历久弥新，墨彩往往需要反复填充勾勒。王德芳回忆道：“我会帮他描字。”那只小手握着毛笔，在父亲雄健的魏碑笔迹间游走、渲染。在这一笔一画的跟随中，她不仅熟悉了毛笔的特性，更早早领悟到运笔的力道与节奏，“书画同源”的理念就这样潜移默化融入她的认知。后来，一场意外大火曾威胁到这座存放着书籍与记忆的木屋。为抢救这些承载着文化记忆的纸页，全家人连夜在院中挖坑埋书。在这一过程中，文脉以最原始的方式获得了具身性的延续，也让王德芳对文化传承有了最初的敬畏之心。