在技法与情感的双重成熟中，向世界完全敞开心扉——王德芳的艺术求索与生命情怀

王德芳《繁花似锦》纸本设色242.5cm×120.5cm2024年

1993年于天津美院毕业后，王德芳持续投入大量时间研习，后还在中央美术学院花鸟画室系统学习。这段学院经历，是她将此前积累的生命感受与造型意识，彻底转化为花鸟画专业语言的关键时期。她潜心钻研传统技法，从最基本的笔法、墨法、线条质量学起，在大量的临摹与写生中反复磨砺手感。她纵情于大写意的淋漓挥洒，从八大山人、吴昌硕等写意大家处汲取笔意与气魄，亦沉潜于宋人花鸟小品的精微世界，反复临摹《果熟来禽图》《白菜花》等经典。她在勾线、做旧、揣摩的过程中，“须目毫毛，一丝不苟”，锤炼自己对物象极精微的观察与表现能力，也内化“格物致知”的治学原则与以小见大的审美哲学。

护生与畅神

当王德芳内心的情感与技艺积累到一定程度时，那些在她记忆和构想中酝酿已久的形象，便自然地开始寻求在宣纸上的表达。

最初阶段，她的画笔饱含深情地投向那些构成她生命底色的具体记忆。她曾说，她把最爱的植物、动物都存放在记忆深处，不断回想与回味。这是一种近乎本能的深情回溯。因此，她画猫、画狗、画猪、画兔，这些寻常生灵在她笔下，总能被精准地捕捉到“萌”“雅”“情”的动人瞬间。在《耄耋图》中，趴在青花瓷瓶上的小猫懵懂如一团会呼吸的云；《玉兰花开》里，花下挨蹭的猪一家散发出简单而安静的温馨。这些画作动人的根源，在于画家并非旁观者，而是以饱满的情感参与其中，将生活中一些美好的东西首先收藏在心里。王德芳曾这样描述她的创作过程：“小心翼翼地养护这些美好的花与鸟、景与物，培养与它们的情感，日久情深，朝思暮想达到了极点。才把它们带出来，每件作品都是这样的过程。”她描绘的，是曾在她生命里留下过真实体温的灵魂。这一时期的创作，是为身边万物造像，是一种深情的“护生”，她以笔墨守护着那些具体而微的美好。

然而，一位真正艺术家的视野不会止步于对外部世界的深情摹写。当记忆中这些熟悉的形象已不足以完全承载她日益丰沛、渴望升华的情感时，一次内在的、必然的飞跃便开始了。王德芳坦言：“对于眼前熟悉的花鸟动物画多了，很想画一些理想中的鸟。”她渴望达到一种更自由、更直接抒写胸臆的境界。而凤凰，这个凝聚着中华民族集体想象与文化理想的古老图腾，便成为她畅抒胸中神思的最佳载体。

王德芳以凤凰为主题的系列创作是一场长达十年的、自觉的精神建构与意象孕育。凤凰不是被她简单地画出来，而是在她的内心构想中长期“养育”成形的。这一过程，首先是广泛地研究与吸收。她痴迷于收集民间艺术中的凤凰图样，刺绣、剪纸上的凤凰形态她都悉心收藏，甚至将凤凰绣片缝在自己的衣服上。在她看来，这不仅是资料的积累，更是与这一文化符号进行深度对话、不断丰富个人理解的过程。其次是漫长的内化与清晰化。在她的思维中，凤凰的形象开始缓慢而有机地生长，从模糊、片段化的印象，逐渐变得鲜明、完整，仿佛拥有了独立的生命。这个过程充满了精神孕育的专注与期待。最终，促使她提笔创作的，往往不是技法上的纯熟，而是凤凰作为其内在艺术生命的象征，经过长期的孕育与情感滋养，已到了应该落胎、不可不“为”的必然时刻。