在技法与情感的双重成熟中，向世界完全敞开心扉——王德芳的艺术求索与生命情怀

当艺术家通过凤凰抵达了想象与精神的高峰后，她的目光将投向何方？王德芳的选择是带着所抵达的高度，重新审视和提纯现实。她将目光投向了被誉为“文禽”的孔雀，在气质上最接近凤凰的瑞鸟。如果说画凤凰是“无中生有”的精神创造，带着超凡的悲悯与神性，那么画孔雀，则是以心化物的审美提纯，是入世的，带着她赋予的端庄、华贵与触手可及的生命气息。王德芳以描绘神鸟所淬炼出的精神格调与笔墨修为，来回望和刻画这尘世间最华美的生灵，将这本就优美的物象提炼，强化其最理想、最高贵的一面。这一转变，标志着她畅神的历程完成了一次从天外到人间的回归与交融。她的艺术眼光，也因此获得了一种能在理想世界翱翔，亦能在现实土壤中深耕的能力。

王德芳《祥云双凤》纸本设色 180cm×59cm 2023年

事实上，王德芳的艺术灵感，始终向最平凡的生活敞开。当她在厨房切开一棵大白菜，菜心那层层包裹、脉络井然的结构，在她眼中却成为一个蕴含生命秩序与形式美感的微小宇宙。这个印象被迅速记录，并在日后的创作中，将其形态的秩序感与内向的生命力，转化为画中禽鸟羽毛的排列规律和层叠韵味。在她看来，那棵白菜与宋人册页中的精微小品，共享着同样一种“自然之道”。路旁倔强的鸡冠花、藤蔓纠缠的丝瓜，都能成为她笔下的主题。她的艺术世界之所以丰沛不竭，正是因为她始终保持着与生活本身的直接对话，并坚信美与真理蕴藏在日复一日的真实观察与心灵感应之中。正因如此，王德芳对写生怀有深厚的喜爱。她的写生素材始终来源于身边真正触动她的动物、花卉与瓜果。她曾坦言：“我不喜欢画那些陌生的东西。”唯有那些与她的生命经验交织、真正叩击心灵的物象，才能唤起她创作的冲动。

将丰富而精微的内心世界，转化为纸面上可感可知的生动形象，并非易事。王德芳在长期的实践中，逐步找到了与之契合的独特材料与语言。在水墨写生时，她常用以墨代色的方式处理自然色彩。例如她笔下的白菜，全然借助墨色的干湿浓淡与虚实交错，来表现菜叶的生机与神韵。墨韵的丰富层次不仅赋予物象以典雅素净之美，亦在其中投射出其温婉端庄的人格意象。在创作时，她偏爱古朴浑厚的西和麻纸。那粗粝的肌理与温润的浅棕底色，仿佛为画面铺就了一层承载岁月与沉淀的基底。更重要的是，在有底色的纸张上，她深化了对“白”的驾驭。她提出：“跟传统墨分五色的法则一样，白同样分五色。”譬如在《白孔雀》等作品中，她就通过在麻纸上交替叠加蛤粉，让单一的白色产生了从清冷到温润再到缥缈的丰富层次与空间深度。如此便营造出了足以安放神性，亦能容纳生机的幽眇辽远的艺术空间。

王德芳的艺术世界臻于化境，她完成了从“格物致知”的观察积累，到“澄怀味象”的情感升华，再到为内心意象寻得最妥帖物质载体的漫长旅程，心、手、物达到了高度统一。她的艺术，最终在技法与情感的双重成熟中，向世界完全敞开。

静净归真

当王德芳的艺术世界以其完整面貌呈现时，一个比其笔下生灵更为清晰的形象得以浮现：她是一位风格鲜明的画家，更是一名真诚的内观者，始终坚持从心而为，随性深耕。

她曾深入传统，经历过一系列的艺术探索，早期沉浸于大写意的淋漓酣畅，后又悉心钻研宋人工笔花鸟，最终在兼工带写的小写意中，找到了最能融合她心性与审美的表达方式。这些不同阶段的尝试，都是她对自我艺术本心的持续叩问与印证。在绘画理念上，她深谙“巧拙互用”之妙，既追求笔墨的精妙，更崇尚返璞归真的浑然。她坦然接纳自己作为女性艺术家对唯美意境的偏爱，并有意将青花瓷的温润色韵、古典家具的清雅结构等传统元素，融汇于画面之中，将内心真挚的热爱，通过画笔诚恳地呈现出来。她相信艺术风格是长期耕耘后的自然形成，是情感与时间共同沉淀的结果。因此，她对创作中不可避免的苦恼和迷茫保持着一种积极的态度，认为那恰是艺术创作中极为宝贵的时刻：“其实这个苦恼现在回想起来特别好，因为你只有苦恼了，才会让你停下笔来深度地剖析自己，反省自己。”这番清醒的内省，是一位真正的艺术家在时间的长河里，以真诚换来的智慧。