她在丛中“说” | “存在の爱——杨平东京艺术展”将于3月4日开展

花間集-168x68cm紙上の水墨2023

花间集-168x68cm纸本水墨2023

此次展览聚焦“存在之爱”，将创作提升至更温润、更深邃的哲学层面。在作品中，杨平巧妙地将水墨的流动性、色彩的呼吸感，转化为对生命短暂与情感永恒的凝视。可以说，她笔下的氤氲墨韵既承袭了中国文人画的笔意与气息，又极自然的融汇了日本审美中的“物哀”与“一期一会”精神，以至形成一种跨越文化的共情语言。而这种立足于共通美学土壤、却生长出个人语汇的探索，正是她超越地域框架、触达普遍人性的重要路径。

The Collection of Flowers-2  50x50cm   ink on paper  2023

花間集-250x50cm紙上の水墨2023

花间集-250x50cm纸本水墨2023

在语言表达层面，杨平展现出自觉的突破意识。相比较不难发现：她并未停留在早期以大幅画面渲染都市感受的阶段，而是转向更内化、更凝练的表达——无论是通过玫瑰的生命周期隐喻女性命运，还是以身体叙事传递复杂心绪，她都成功的将个体体验转化为具有象征性的图像符号，这是非常不容易的。

The Collection of Flowers-3  68x68cm   ink on paper  2023

花間集-368x68cm紙上の水墨2023

花间集-368x68cm纸本水墨2023

作为新一代水墨艺术家，杨平的意义就在于：她以鲜明的女性视角与情感温度，为当代水墨注入了鲜活的“身体性”与“时刻性”。她的创作既区别于前辈艺术家对世俗百相的宏大描摹，也超越了单纯的形式实验，从而将水墨创作转化为记录情感痕迹、安放存在孤独的静谧场域。在消费时代的喧哗中，这种对“脆弱与温柔”的持守，恰恰构成了她最具当代性的回应。

The Collection of Flowers-4  68x68cm   ink on paper  2023