对话雷子人 | 每个时代里，人都该沾着生活的“泥”

雷子人的艺术探索始于对水墨的本能亲近，却走出了一条独特的“考现”之路。从九十年代充满文气的都市青年写照，到深入渼陂古村的田野实践，他的创作始终在寻找艺术与生活的真实连接。

在他的艺术实践中，“考现学”不仅是一种创作方法，更是一种观看之道，它要求艺术家身心俱在现场，以笔墨回应所见所感。他对世界的观察既带着陌生化的敏锐，也饱含共情的温度，无论是古村的断壁残垣，还是都市的一角一落，都在他笔下获得别样的新生。他深入传统却不囿于传统，认为水墨不仅是媒介，更是一种看待生活的智慧。他将传统中国画中的“线”视为对现实世界的“转译”，这种“无中生有”的创造性与当代艺术精神内在相通。

雷子人的艺术始终保持着对现实的关怀。他拒绝将艺术局限在书斋里的修身养性，坚持“沾着生活的泥”，用笔墨记录这个时代的真实面貌。他的乡村创作不是居高临下的“乡建”，而是平等的对话与共情。在他笔下，艺术不是逃避现实的桃花源，而是理解世界、介入生活的重要方式。

从书斋到田野，从传统到当代，雷子人以实践探寻水墨的更多可能。他的“考现”不仅是对现场的记录，更是对生命状态的深刻体悟。在这个快速变化的时代，他用水墨为我们留下了一份独特的视觉档案，既是对过往的凝视，亦是对未来的期许。

雷子人：

每个时代里，人都该沾着生活的“泥”

从“笔墨童心”到“田野考现”

库艺术=库：您的艺术生涯从90年代表现都市青年的“文气”与“童心”，到博士阶段深入渼陂古村进行田野调查，再到近年提出“考现学”方法。这一系列转变的内在逻辑是什么？

雷子人=雷：90年代我正就读本科，处于从乡村走向都市的阶段，而且天然偏爱水墨，理由很难描述，因为这种喜爱并非源于家学。我自己也时常思索，甚至回想自己那个年代——考大学前，既无像样的宣纸、优质的墨，也无可用的颜色，所能接触的仅有印得模糊的小幅图片。其中印象较深的是八大山人的画作，我曾用白报纸临摹过他的《荷花翠鸟图》这类作品，此外还会看到乡土吉祥图案、历史书上的历史人物白描小肖像。这类的图像来源就是我在上中央美院之前的一个启蒙。这种启蒙在大学后怎么成了从艺底色？是我现在这个阶段才有心去想的一个问题。我的学脉起点不是规范的学院训练，没走按部就班的素描、造型训练路子，更多是对水墨材料的潜意识喜爱。当我有机会进入中央美院学习后，之前的这些铺垫好像“消失”了似的，因为又从头接触美院的一整套大学训练。现在作为高校老师，在反思教学得失时总会想起这段经历：大学起步时，卢沉先生的水墨构成课是我的第一堂课，后来导师李少文先生又注重形式语言研究。正是这两位先生教给了我看待世界的方法，也让我在后续创作中比较有利回归自我。

△宋人画水法·与马远对话之三

46×37cm

陶板

2002

△面魔之二