对话雷子人 | 每个时代里，人都该沾着生活的“泥”

196×156cm

纸本设色

2006

库：在您的创作中，我们能看到中国传统文人画的精神、西方艺术的形式研究，以及人类学、社会学的田野方法。您如何调和这些看似不同的知识体系？

雷：之前提到，我在实践和学习层面主要受到上世纪八九十年代央美整个教学系统的影响，这是很实在的。其实那个年代的央美实践类教学，很少讨论所谓的大哲学命题，我们也不具备相应的知识结构来深度地用哲学作为绘画的前期理论指导。八九十年代的创作重视从经验出发，我们的知识获取也多在课堂范围之内。如果评论家认为我作品里有传统文人画精神，也是出于我对传统的本能喜欢和自发表达。我并不具备反传统的能力，尽管整个创作形态看起来好像不太守规矩，但我根子里是喜欢传统的。

△渼陂组画·采食兮

196×156cm

纸本设色

2006

我对传统的借用很直接：比如传统山水的符号、树木结构，像《芥子园》里那种有符号感的提炼；还有宋画的经典图式、石头的形与色，以及赵孟頫提倡的“古意”。这些传统元素的核心是“讲究画面秩序”，秩序感是我后来理解传统时慢慢察觉到的。早年老师会分析构成问题，尤其是导师李少文先生，他解读传统从来不是讲作品的故事，而是讲作品的结构，这些看起来好像是技术层面的问题，但背后训练的其实是如何建构自己所看见的世界。

△庄子“三言”之寓言

360×145cm

纸本设色

2010

李少文先生对传统绘画结构的分析和卢沉先生对西方艺术构成的分析是交叉进行的，我后续创作过程中也一直在这两个结构系统里反复对照。我们看到的现实世界是未经归纳的“原材料”，要将它剪裁成画面，就得放进形式语言框架里——包括中国绘画“六法”中的“经营位置”等，在这些层面重新理解画面世界与现实的差异。简单说，这就是绘画本体的研究深度等问题。

△菊花和刀