贾荣志谈山水画写生 | 面对自然景观，激荡情思，终化“胸中丘壑”为“画上丘壑”_山东站

58cm×31cm纸本水墨设色2023年

中国山水画中的气韵情感不是靠繁杂的细节和复杂的结构图来表现，而是借助画面上的空白来引发观者的联想和共鸣。这种空白并非空白，而是一种有生命力的存在，是灵气在画面中的流动。在山水画写生艺术创作中视线和视角也与一般的透视角度不同。他们的视野是流动的，像飘渺上下四方的风，能够一目千里，洞悉的自然内在韵律。他们能够把视线的各个元素有机地组织一起，创造出充满气韵的艺术画面。在这些画家的笔下，山川、水流、云雾、森林都融了进去，共同打造出和谐的画面。

贾荣志《云南玉溪建兴乡中寨村写生》

58cm×31cm纸本水墨设色2023年

写生创作

写生是中国山水画创作的起点，它是一位画家培养自己的技艺、技艺之美的好方法。通过写生，画家可以练就线条的功底，深化笔墨的运用技巧，研究构图的巧妙，但只是简单停留在写实的层面还无法创作出具有深度和内涵的优秀作品。当代山水画家必须在写实的基础上更进一步，将个人自然的情感、独特的审美观和创新精神注入其中，方能创作出超越表现的、充满丰富内涵的作品，同时具备时代感。

中国山水画创作是一门追求审美意境的艺术，它超越了简单地模仿自然景物。艺术家往往将自己心中所想投射到自然山川。只有这样，绘画才能进行情感交流，正如苏轼所言：“山水不可直写，有山有水处，可取势，不一定皆为山也。盖有山皆通草泽，有水皆出石门。”画家必须抓住精神和情感，打动观者的心灵。

另外，审美观是山水画创作中摄影师的要素。画家的审美观是其作品的灵魂，它源于画家对美的独特理解和习俗。画家应该关注自然之美，但也要将自己的审美观融入到溶液中其中，要创造出与众不同的艺术风格。创新精神是当代山水画创作的重要特征。画家不应只是沿着传统的技法和题材，而应勇敢地尝试新的表现方式和题材，以适应当代社会和观众的需求。综观之，写生是山水画创作的基础，但要创作出丰富、有内涵、富有时代感的作品，画家必须在此基础上注入情感、审美观和创新精神。只有这样，中国山水画才能继续焕发出新的艺术光彩，为观者带来更多的艺术享受。

（文/贾荣志 来源：研山会）

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