对话高云丨有好画，方为好画家；有名画，才是真正的名画家

江南：高老师您好，您在此次讲学中反复强调“靠作品说话，以作品立身”，将“代表作”的地位提升至艺术创作的核心，背后有着怎样的考量？

高云：在我看来，代表作不仅是一个画家的“脸面”，更是艺术创作的本质，也是我五十余年创作生涯坚守的核心准则，我常讲：“画好才是硬道理。”画家的天职与核心使命，就是画好画。纵观美术史，但凡能成为名家、大家乃至大师的艺术家，无一不是先有经典作品传世，后有人名被人铭记。评价一位画家的价值，从来没有旁的标准，唯一要看的就是他的作品，以及作品所沉淀的学术价值、所产生的社会影响。

有好画，方为好画家；有名画，才是真正的名画家。那些能载入美术史册的大家，靠的正是代表作的托举，这是迈入艺术历史的唯一“入场券”。倘若一位画家看似名气响亮、头衔显赫，却让人想不起其有何能打动人心、立得住脚的代表作，那便不值得仰视，更无需迷信。画好才是硬道理，创作出属于自己的代表作，不仅是艺术家安身立命的根本，更是其社会价值、时代价值与历史价值的终极体现。

对话安格尔之二

纸本 107cm x 80cm 2018

入选北京民生美术馆“中国新水墨作品展1978-2018”

德基艺术博物馆藏

江南：您在讲座中提出了“笔墨当随人”的创作理念，这与石涛“笔墨当随时代”的经典观点形成了有趣的呼应，二者有何本质不同？这一理念背后，蕴含着您怎样的创作思考与艺术追求？

高云：石涛先生的“笔墨当随时代”，是提醒艺术家要跟上时代，倡导艺术创新；我提出的“笔墨当随人”，是主张艺术创作要以人为本，倡导由心而为，为人而作。所以，我更愿意强调，艺术家既要坚持“笔墨当随时代”的创新精神，又要坚持“笔墨当随人”的创作导向。

《上海江山如画》

（与王平、韩非合作，管峻题款）

应邀为上海世界会客厅作并藏

4.6米X8.6米

究其根本，时代从来不是一个空洞的概念，而是由一个个鲜活的、有温度的具体的人构成的，艺术的本质是表达人、打动人，脱离了“人”的艺术，终究是无源之水、无本之木。艺术之所以能跨越时空打动人心，靠的从来不是对时代的表面附和，而是人的温度、人的情感、人的思考。如果笔墨只是一味追随时代的潮流，为了贴合时代而刻意创作，很容易流于表面，沦为对时代的简单图释、空洞标语，这样的作品没有灵魂，也终究无法走远。

但如果笔墨能够“随人”——一方面跟随创作者自己的本心，表达真实的所思所感；另一方面用心体察大众的喜怒哀乐，深入刻画画面中的人物，捕捉其精神与灵魂——那笔墨便有了真正的生命。这是我从艺数十年始终坚守的创作内核，无论是早年的连环画创作，还是如今的中国画探索，我的笔墨始终坚持围绕“人”展开。

《还记得我们吗？——纪念新四军建军70周年》