对话高云丨有好画，方为好画家；有名画，才是真正的名画家

创作《对话安格尔》系列时，我已步入中年，有着更为丰富的中西艺术积累，便以当代中国画家的身份，与西方古典大师展开跨时空对话，探索东西方审美在人性层面的共通性，这是我当时最真实的艺术思考；创作《永乐修典》时，我开始思考传统历史题材的当代表达，琢磨如何让尘封的历史通过笔墨焕发出新的艺术生命力，让当代观众读懂历史、感受传统之美，这是我当下的艺术追求。

《长生殿》

为了坚守这份“创”与“随人”，我为自己定下了“三不画”创作原则：不画自己画过的，不画别人画过的，不画科技手段可以达到的。这三条原则，让我始终保持着对创作的敬畏心，摒弃浮躁与功利，只做真正有感而发的创作。在我看来，每一次创作都不应是简单的技法重复，而应是一次学术研究、一次艺术探索，要在创作中思考、在思考中创作。我始终认为，艺术创作，最重要的不在“技”，而在“道”。技法可以通过日复一日的练习去打磨、去锤炼，这是艺术的基础，但决定一位艺术家能走多远、站多高的，永远是他的眼界、认知与艺术观念，是他的创作中是否有“人”，是否有温度、有情感、有思考。

在不同创作阶段，推出不同的代表作，于我而言最大的收获，便是能够始终保持对艺术的新鲜感与探索欲，始终活跃在艺术创作的舞台上，持续为中国画的创新与发展尽心尽力，这也是一名艺术家的责任与使命。

江南：当下国家正大力推动各类美术创作工程，从《百年重大历史题材》到《中华文明历史题材》，为艺术家提供了广阔的创作平台，在这样的时代背景下，您如何看待艺术家面临的创作机遇与时代责任？

高云：客观来讲，当前的艺术创作形势，是前所未有的好，这是所有艺术创作者的幸运。国家举全国之力推进美术创作工程，这些工程不仅是国家文化建设的重要组成部分，更是为时代立传、续写中国美术史的必然要求，为艺术家提供了前所未有的创作土壤与展示平台。

《魂系马嵬》（与何家英合作）