对话高云丨有好画，方为好画家；有名画，才是真正的名画家

纸本 165cm X195cm 1989

获“七届全国美展”银奖、新人奖

能躬逢这一艺术盛事，投身其中参与创作，是画家的荣幸，更是画家创作代表作、实现艺术价值的大好机遇。这些重大题材创作工程，要求艺术家将个人笔墨与时代精神相结合，将个人思考与家国叙事相融合，这对艺术家的创作能力、思想深度、时代感知力都是一次考验，而考验的过程，正是艺术家突破自我、创作经典的过程。

当然，作为身处这一时代的艺术创作者，我们也面临着诸多取与舍的抉择。大到国家发展，小到个人一事，取舍始终存在，艺术创作更是如此。艺术家既要懂得取己之长、舍己之短，在创作中充分发挥自身的艺术优势，让个人笔墨与题材完美契合；更要在弘扬艺术大道、践行时代使命的过程中，取时代大势、舍个人小利，摒弃功利心与浮躁心，沉下心来做精品创作。

能否借时代之势，成艺术之事，在重大美术创作工程中创作出立得住、传得开的经典代表作，有所作为、有所成就，考验着每一位艺术家的智慧、抉择、勤奋，以及创作的方法论。这是时代赋予的机遇，更是时代赋予的责任。

江南：作为媒体人，前年在新华全媒体艺术馆举办的艺术研讨会上，我曾在您的“画好才是硬道理”后，补加了一句“传播好才是真功夫”，当时也得到了您的高度认可。如今身处新媒体蓬勃发展的时代，艺术传播的方式与路径发生了翻天覆地的变化，对于当下的中青年艺术家，您有怎样的寄望与建议？

高云：没错，我非常认可这句话。创作出好作品，是画家的本分与核心责任，这是艺术的根本；而传播好艺术家的好作品与艺术思想，让经典的作品被更多人看见、被更多人理解，离不开媒体的助力，创作与传播，二者相辅相成、不可偏废，缺一不可。

《都市行者之越野车族》

130cm x 200cm 纸本

入选“十一届中国艺术节全国优秀美术作品展览”、“中国国家画院年展《写意中国》”、“第五届全国画院联展”、“庆祝香港回归20周年全球水墨大展”

被中国美术馆收藏

在新媒体时代，艺术传播的边界被不断打破，传播的方式更加多元，这为中青年艺术家提供了更好的传播平台，这是时代的红利。但无论传播方式如何变化，核心始终不变——作品本身才是传播的根基，没有好的作品，再好的传播都是无源之水。如何创作出打动人心的作品，并让其成为自己的代表作，是每一位有抱负、有追求的艺术家，需要终身探索的永恒课题。

此次讲学，我送给高研班学员两句话，这也是我几十年来坚守的创作信条，今天也想送给所有的中青年艺术家：一是“画好才是硬道理”，这是艺术家的立身之本，无论何时，都要沉下心来打磨作品，以作品为核心；二是“笔墨当随人”，这是艺术家的创作之源，要始终保持创作的真诚，围绕“人”创作，跟随自己的内心探索，让作品有温度、有灵魂。

江苏大会堂一号会见厅

《江山如此多娇》

纸本 270cm x 370cm 2017年

应约为江苏大剧院创作并收藏

当下，每一位艺术创作者都需要认真思考三个问题：如何让创作摆脱概念化、标语化、图释化的困境，回归艺术的本质，让作品真正打动人；如何在影像技术高度发达的今天，守住并挖掘绘画艺术的不可取代性，发挥笔墨的独特魅力，让绘画在多元的艺术形态中站稳脚跟；如何以个体的艺术视角观照家国时代，将个人的情感与思考融入时代叙事，让一人之感悟折射出社会的集体思考，让作品成为时代的缩影。

《我·我们》