心源映造化，笃行润墨香——众家评说罗公染水墨艺术

“外师造化，中得心源”，是中国画论的千古要义，揭示了艺术创作中客观自然与主观情思的辩证统一。艺术家罗公染正是这一理念的当代践行者与体悟者。他以“笃行”为舟，在30余载的艺术实践中，将个人对自然的深刻观察与内心的澄明感悟，熔铸于温润含蓄的笔墨之间，构筑起一片既根植传统又充满时代气息的山水意境。本期特汇集多位艺术界专家学者的评述，以期从多维视角品读罗公染的水墨艺术与人文情怀。

——编者按

冯远（中央文史研究馆副馆长）：罗公染的山水画与传统的山水绘画和当下比较时兴的山水画都有着显著不同。首先，他以书法笔意融入山水画创作，在极为自由的心态和创作情绪下放胆写意。因此，凭借对笔墨自如的驾驭，他超越了写实与具象的局限，赋予山水画鲜明的意象特征，从而形成了其独特的艺术风格。在运笔上，他借鉴“行草”与“大草”的笔意与结构，使诸多作品气脉贯通、一气呵成，从而在画面形式与节奏上营造出鲜明的对比张力。此外，其用色亦十分精到。罗公染是一位出色的山水画家，其作品显示出他具备敏锐的艺术感知力和深厚的绘画功底。

罗公染《飞流直下聚宝之源》纸本水墨180cm×97cm2026年

范迪安（中国美术家协会主席）：从罗公染的随笔水墨中可见他的学养、性情和在笔墨语言上的建树，令人得会心之晤、入澄明之境。面对中国画深厚的学术传统和现当代的多元发展，罗公染能够在博采众长的基础上不断向自己的内心走去，以心格物、以诚问学，从而进入通达艺理、放笔抒怀的境界。在以水墨山水为主的探艺过程中，罗公染努力遵循古训古法，坚持走向生活、投身自然，在大自然山水中观察感受，重在体验，积累丘壑素材。烟云气象、林泉生机是他的钟情所在，以此体悟自然山水的生命情状，将其转化为与自己心态性情内在契合的笔墨形象。罗公染的作品篇幅不求宏大，力求拢天地于绢素，纳广大于微毫，画出了自然山水韵脉绵延、氤氲化醇的气象，有一种一尘不染、超脱凡俗的明净意境。另一方面，罗公染长期注重笔墨修炼，追求的是笔墨格调，在勾勒与渲染、变化与单纯、用墨与用彩等笔墨语言上很好地把握了“度”与“质”，以丰富的笔墨形式构筑起画面的视觉意涵，让笔墨语言在造型立象之时形成自己的生发与生成，在“写景”的同时体现出“写心”的精神追求。以笔墨的温润含蓄画出山水的华滋明澈，是罗公染艺术面貌的突出特征。他把自己的创作称为“随笔”，可见他对中国画的深厚传统心存敬畏，对水墨写意的学术特征自有体悟。在罗公染那里，“随笔”的前提是随心、随性、随意，是心手无碍、情意相融的艺术状态，于此能在“随笔”的过程中得到不经意的笔线形态和墨色效果，尤其是在疏密形成对比的结构中展现出山水的韵律，使得山水清音成为他的向往，也将我们带入这种境界。

罗公染《飞响落人间》纸本水墨69cm×45cm2023年

吴为山（中国美术家协会副主席）：随心随笔在随意，此为罗公染水墨之境界。罗公染钟情于水墨画，于写生创作过程中，皆以意出发，将自然万象之势态化为形式意象。此中含情，于挥写间对语画坛前贤，法由心生，自得妙趣也！

杨晓阳（中国国家画院原院长、中国文化艺术发展促进会主席）：罗公染的艺术功底扎实，他早年在传统的线描、勾皴、点染等程序上深耕多年，积淀深厚。以前在我的印象里，他的画非常注重技法层面的考量，因此打下了非常扎实的传统中国画笔墨基础。通过2024年中国美术馆“笃行——罗公染随笔水墨”展览，我看到了他艺术上的质的飞跃。他在行笔运墨上更加和谐自如，笔墨更加开放、自然，画面水墨淋漓。尤其是他敢于用重墨，可谓放开了胆子，正应了“实践出真知”这句古话。他这一步走得虽然比较大，但步伐比较平稳。古人云：“可贵者胆，所要者魂。”他既有胆又有识，且根基深厚。我认为，他已到了实现突破的节点上。

罗公染《高山景行》纸本水墨180cm×97cm2025年