心源映造化，笃行润墨香——众家评说罗公染水墨艺术

田黎明（中国画学会会长、中国美术家协会中国画艺术委员会主任）：罗公染选择了一条颇为艰辛的艺术道路进行探索。罗公染的山水画看上去每一笔都是在“写”，风景存心，不求真山之“形”。而这正是中国画所讲的“外师造化，中得心源”。他是以“心源”“心象”的方式思考并呈现他的笔墨和法度。在罗公染的写意“山水”里，能够感受到泉水、瀑布间的一种空灵与空间感。随着笔下呈现出一种寂静的山林、一种空间的体验，实际上他是在解读人文精神，或是抒写人与自然和谐共生的美妙。书画同源，罗公染的“笔法”既有中锋用笔，也有“意象”用笔。罗公染的山水画，呈现着研究性、探索性和创造性。这对于今天的中国画创作者来讲是一条艰辛而遥远的探索之路，这既是一种责任，也是一种使命。“当下”对于一个画家来讲尤为关键。只有在当下把握了生命的一种状态，画家才能意识到是否能生发一种可以承载的语境和语言形式。我在罗公染的山水画里看到了朴素的美。

罗公染 《山水空流山自闲》 纸本水墨 133cm×62cm 2021年

徐里（中国美术家协会原分党组书记、驻会副主席）：罗公染一直在积累、在挑战，在传承并发展中国写意绘画中最难掌握的表现手法，其作品令人耳目一新。画面多以书入画，有胆魄、有想法、有追求。文人画大写意对书法的要求非常高，书法是大写意最为重要的基础。看得出罗公染对书法的探索、研究和诠释非常深入。在他的画作中能够看到线条的力度、变化、趣味与魅力，这些在当下的中国画创作中尤为重要。另外，从他作品中可见其格调与境界，他追求了一种苍劲的“力量”感，通过画面中线条的苍劲浑厚，彰显了其笔墨的坚定和自信，加上富有综合性的变化，使观者能够深切感知他要表达及追求的艺术境界。

罗公染《高山仰止》纸本水墨180cm×97cm2025年

于洋（中央美术学院副院长、中国美术家协会理论与策展委员会副主任）：罗公染对传统笔墨，特别是大写意笔墨精神的探索，呈现出独特的艺术语言特色。在此之上，他又融合了现代派的图式语言、结构和章法构成。在画面的留白表现和气韵表达上，呈现了画家的深入思考和个性化表达。罗公染作品展现出的不同面貌，既有彰显个人风貌的创新性图式作品，也有相对传统风格的作品。从笔墨到色彩再到图式，共同呈现出了罗公染在山水画创作中的思考和探索。在当下山水画家数量众多、山水画风格日益丰富的今天，罗公染的山水画创作独树一帜，既体现了其自身的深入思考，又符合当代审美趣味。同时，在推陈出新的层面，他也擅长诗、书、画、印相结合，以书入画，以现代图式展现传统诗文境界。在当下快节奏的社会生活和多元价值标准的文化语境中，我们十分期待看到一位素养全面、热爱生活、阅历丰富且拥有创作智慧的艺术家，罗公染无疑就是这样的一位画家。

罗公染《吉祥高山》纸本水墨180cm×97cm2025年