心源映造化，笃行润墨香——众家评说罗公染水墨艺术

陈醉（中国艺术研究院研究员）：罗公染既是我的同道也是我深交多年的老朋友。他作为资深媒体人，在繁忙的日常工作中，能够挤出时间学习和创作，是一件很了不起的事，这也说明他是个意志力坚定的人。中国绘画是灵性的表达，它不仅需要画家勤奋努力，还需要画家有灵气。罗公染的作品好就好在他吃透了中国传统绘画的最高信念在哪儿，能够扬长避短，凭借自己的灵性作画，这恰恰是中国绘画的本质要求，也是他的作品带给我们的感染力。 

王镛（中国艺术研究院研究员、中央文史研究馆特约研究员）： 罗公染的“水墨山水”与众不同，不同于时下流行的复制照片式的“写生”风景，也不同于艺术市场上千篇一律的程式化山水。我明确地意识到，罗公染所画的山水，实际上并非自然风景，而是心灵图像，是画家内在情感的自由抒发，是画家作为“笃行者”追求人生崇高的精神境界的艺术表现。正如罗公染所说：“画画不只是对生活的客观记录，更多的应该是对生活的美好憧憬和对生命的深刻理解。”罗公染的随笔水墨，突破了我们常见的山水画传统图式，也突破了学院派笔墨规范的藩篱，自由奔放地书写自己向往的人生理想境界，用笔、用墨和用水都非常大胆，把他所要表达的精神境界呈现得淋漓尽致。

罗公染《祥云起》纸本水墨180cm×97cm2025年

陈明（中国国家画院理论研究所所长、《中国美术报》总编辑）：罗公染的山水画创作极具个人特点，这个特点体现在以下几个方面：首先，他的笔墨语言非常个性化，显然是从传统中来的，同时又融入了很多现代绘画的技法。从中能看到一些半抽象的笔墨语言，很有新意。其次，在境界上，他受到传统山水的“影响”，作品中往往有很多传统山水的境界。这种境界和他内心深处敢于面对孤寂、凭借独立思维去进行创作、不受外界干扰的心态是相关的。在当代社会整体的气氛比较浮躁的情况下，他的艺术创作让我们感觉到能静下心来。其三，他的艺术探索对于当代山水画的创作有很多启发。这种探索不仅是传统笔墨语言的拓展，同时也是当代人审美情趣的体现。

裔萼（中国美术馆研究部主任）：罗公染的水墨作品很好地继承了传统文人写意绘画的特点。作为资深媒体人，罗公染能够成为一个独具个人风格、表达个人心灵、抒发自我情感、彰显个人人格，并且能够表现时代精神的艺术家，我觉得这非常了不起。罗公染的艺术创作突破了传统山水画的程式去进行一种自我的创造。从作品当中我们能够看到他师法造化、沿袭古人的笔墨传统，同时他的优势是没有程式化的东西、没有套路，能够更加自由大胆地进行自我的创造，这一点非常难能可贵。精神上的逍遥自在，可能是艺术创作最后所达到的更好的、更高的境界，也是艺术家所追求的一种至高的境界。

罗公染《终归大海作波涛》纸本水墨76cm×68cm2022年

（来源：中国美术报)

画家简介

罗公染，1972年出生于河北。曾就读于中央美术学院和北京航空航天大学，获硕士学位。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国画学会理事、副秘书长、海南省政协委员、公染书院名誉院长、荣宝斋画院特聘教授。2004年至今供职于人民政协报社。

出版有《阿炳，我们迷路了——罗公染书毛毛诗》《荣宝斋——罗公染》《心逸无尘——罗公染书画》《中国当代绘画范本——罗公染山水画精选》《风景在心——罗公染庚子随笔水墨》等艺术专著。