心源映造化，笃行润墨香——众家评说罗公染水墨艺术

牛克诚（中国艺术研究院国画院院长、《美术观察》杂志主编）：在罗公染的作品中看不到对于传统图式一板一眼的追摹，也看不到当代山水画家创作的风格痕迹。他的笔墨语言都源自对自然的观照与体认，传递着来自自然的感悟和来自笔墨传统的精髓。其作品既表现出自然山水的本质结构特征，更充分地诠释着中国画的笔墨语言自身的美性结构，以及其中所蕴含的中华美学精神。罗公染不追求鸿篇巨制的主题表现，往往是兴起而铺纸，用笔墨去捕捉酝酿已久的对于山川自然的审美感知与生命感动。作品洋溢出奔放的才情，起笔并无定式，一笔落纸便笔笔生发，笔的方圆曲直、墨的枯湿浓淡，演绎出笔墨韵致及自然大道。他不留意于细部的刻画，而是用一种自由的、带有抽象意味的笔墨，诉说他心中的自然情愫。也因此，他的山水画贯通古今、融通万物，直抵精神的高度自由。

罗公染《秋风过》纸本水墨180cm×97cm2025年

唐勇力（中央美术学院中国画学院原院长）： 站在罗公染的作品前，我深刻感受到了他对艺术的热忱和对生活的热爱。他用画笔将生活中的点滴细节、情感变化、人生百态悉数融入了画作之中。每一幅画作，都仿佛是他内心世界的一面镜子，映照出他对生活的独特理解和感悟。他的画作，既有传统的笔墨韵味，又有时代的创新元素，形成了自己独特的艺术风格。罗公染在绘画艺术实践中，冲破了传统的藩篱，展现出了他独特的艺术魅力——随“意”不求细致、随“笔”敢为人先、随“心”自然天成、随“势”墨语抒怀。这种顺应自己的心情、心智和激情而行笔用墨的方式，不仅体现出他鲜明的个性与品格，也自然而然地诠释了“笔墨当随时代”的中国绘画精神。

罗公染《秋风红雨》纸本水墨180cm×50cm2026年

吴洪亮（北京画院院长）：中国山水画走到今天，当如何前行？如何坚守中国传统中特有的笔墨精髓，那些固有的、曾经被我们认可的能量有没有被放弃？画家本人的感受、独特的创造，进而形成的自己的风格，能否被观者感知到甚至为之感动？罗公染的作品令我感动，也很有感觉。他的山水画是在中国千年以来大的山水体系中发展而来，在他的作品中看到了这一脉在21世纪仍然有能量输出，是20世纪以来更加宏阔的艺术主观态度和社会历史发展逻辑之间，有时代责任的、有现实状态的“山水”生成。

罗公染《秋实》纸本水墨180cm×97cm2025年