对话杨明义｜融汇中西水墨，执笔留存江南文脉与水乡魂韵

愿将水墨化乡魂

杨明义是创新派国画家。他出生于苏州，长期陶醉在杏花春雨的小桥流水之中而画不腻苏州，在于他从生活具象出发，逐步触及形式结构中的抽象美规律，贵于他独特的艺术感受和不断创新。

——吴冠中

“他是一位有才华、纯朴勤奋富于创造性的画家，他用水墨材料画的江南风景画，抒情、典雅充满了情趣。”

——陈逸飞

“他的路子显然是个人的、改良的，也因此他的画是否传统国画亦或新国画并不重要，这不是他刻意彰显或掩饰的命题，好在当代水墨画的多方位实践也不固执纠缠于此类命题。多年以来，他虽则欣然幽游在水墨笔趣中，其所眷顾的仍是自己的故乡和家园。”

——陈丹青

吴树：1999年您留学归来，回到故乡后第一感觉是什么？有变化吗？

杨明义：我自幼生长在苏州，青少年时代采风的行迹遍布江浙一带湖泊水乡、山野古镇，光是速写、手记就有很多本，长桥短亭、渔舟霞鹭……从上个世纪开始，我每年都要登临苏州的北寺塔，那里地势高，上到顶端俯瞰，老苏州城尽收眼底：迷迷蒙蒙一片旧式民居，大块大块的黑（瓦），大块大块的白（墙），在阳光下耀眼，在风雨中飘摇，在晨雾中溟濛幻化。多少朝代更替、政事风云，全在大自然和风流人物合作的鬼斧神工之中。

如今老城被改造成新城，房子格局像是用尺子画出来的，整整齐齐，过去那种歪歪扭扭很好看的线条布局全都没了，靠北寺塔前面那一带的楼盘整齐划一像是搭的积木。旧时的水乡建筑大多被水泥高楼所替代，仅存几个水乡点也是匆匆忙忙抢修出来充当旅游招客的门面。记得有一次陈丹青看完我的画展后感叹：“江南没了！”

吴树：前后对比，连我们这些外地去的游客都有失落感，更何况对于你们这些神经敏感的艺术家。也许这就是当代人追求现代化所付出的代价吧！

杨明义：作为画者，我们没有办法阻止这一切的发生，更无能用自己的美学观念去改变世界，我们唯一能做的事是用手里的画笔，将一些坍塌的美好适时记忆下来进行艺术重构，在过去与现在、前文明与后文明阶段之间搭建一座方便重读、玩味、甚至是可供后人参照的数据桥，用以表达我们的文化价值观和审美情趣。

吴树：您是第一个向世界推广水乡周庄的人，对那里的情况应该还有关注吧？

杨明义：本来的周庄，一条街、一条小巷，格局非常自然非常美，现在一家家全部打通出租开店，那味道就变了。吴冠中先生也曾感叹“现在的周庄更像高楼大厦中间的盆景了！”

吴树：不止是周庄，成为旅游热点后失去原汁原味似乎成为很多旅游热点的宿命。

杨明义：也许还会成为中国画的宿命，我们正在越来越多地失去文化根据地。也许再过若干年，如诗如画的大美江南、渔舟点点的太湖仙境都没了，但是我相信只要我们的画还在，就可以将一切美的过往内存于那方水土那方人的生命记忆之中。

吴树：艺术家最重要的是真诚，绘画是画家心灵与画面的接触，无论是人体还是静物，对象提供的只是抒发胸臆的启示，只是表现情感的依据，重要的是艺术家用独到的观察组成自己的画面。看您近期的一些画作，感觉像听一首首恬静、闲适的牧歌，看一幅幅属于上个世纪的田园画，与现实日渐浮躁、快捷的生活场景形成巨大的反差，这种跨时代的距离感是要宣泄您心里固有的某种眷恋与愁绪，抑或对日益恶化的生存环境的审丑与忧虑？

杨明义：艺术家的伤感往往不拘于某些具象的生活情境，多半在于气质型的情绪曝露。我画了那么多江南山水、田园村庄，还有石桥小巷等等，那些风景很多都已经消失在当代人的视野里，画中许多乡土气息浓郁的风俗风貌也在不知不觉之间成为渐渐远去的过往。比方说，曾经与太湖生态和谐共存、相依成趣的渔人小舟你还能看到几处？取而代之的是污染湖水、过度捕捞的大机帆船，2007年太湖蓝藻污染事件就是大自然给我们的警告。

吴树：从您的江南水乡系列作品中，我还感受到一种强烈的抗争意向。您似乎依旧沉浸在历史的影像中——一幕幕江南水乡，有水就有桥，有水还有船，同样有船就有渔网和鱼鹰。在这种和谐自然的动静下，同时可以感受到您对芸芸众生的赞美与颂扬，无论是人或鸟兽，或独立、或结伴，平等地置显于您的取景框内，让受众得到某种类似宗教语境下的祥和与满足。

《河上新雨后》

杨明义：在相对固定的静物背景下，有人和动物的交流，整个画面就有了实实在在的动感和平衡感。比方说，在人工捕鱼时代鸬鹚是渔民们的宝贝，每只鸬鹚每年要为主人捕捉四五百斤鱼，哪怕画面只露出站在船头的鸬鹚，看画者也会联想到船尾划桨的船老大。渔民与鸬鹚的感情很深，不少渔民在自己的鸬鹚死后，钉只小棺材将它厚葬。

吴树：我相信如果听到渔夫与鸬鹚的故事再去看您的画，体味会更深一层。透过画面记录的生活场景与信息，传递画者的人文关怀，似乎已然构成您很多作品的美学要素。而这一切，无不贯穿一个主题——那就是您对家乡的挚爱，对故土的深度认知。

杨明义：绘画也跟你们做文学一样，追求以最大的信息量去释放创作者最广博的情怀。画幅再大毕竟可视的时间与空间有限，如何利用有限的时空，最大限度地表达画家对生活的思考与感受，同时给受众留下足够的二度创作空间，共同完成作品的审美期望值，是我一直在探讨的命题。还是那句话，既然我无能阻止什么，但我可以用我的方式留下点什么！

吴树：您最想留下的是什么？

杨明义：我画了一辈子江南山水，体味了一辈子江南山水的大美所在，无论小桥流水还是山重水复，所有淡彩浓墨、处心积虑，都奔着一样情结——寻找江南山水的精神！

吴树：找到了吗？

杨明义：“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”有时像是找到了，等你走近它又跑了，于是再出发去寻找。

吴树：我想这种童话般的循环往复正是自然宗教式的魅力，也是每个真正追求艺术真谛者的一种宿命吧？

杨明义：当年黄永玉先生曾启示我，“绘画像走进一片大森林，有些人一辈子在森林里寻找，只看得到小树小草，最终死在森林里什么也没得到。如果你发现了金鹿，那你就幸运了，就有天赋了！”刚开始我局限于将金鹿比喻灵感，现在想来我用一生去寻求的那只金鹿，不正是是江南水乡的精神与灵魂吗？

吴树：每一位艺术创作者都是一名讲述者，用一生讲述自己的故事——你的灵魂、你的足迹、你的爱恨情仇。换个角度我们又是一位评论家，面对的是上下数千年的历史、社会、人群……

（文/吴树，著名报告文学作家、文化学者、影视编剧 来源：金羊网）

画家简介

杨明义，出生在江苏苏州，毕业于苏州工艺美术专科学校，又就读于中央美术学院。1987年赴美留学，后毕业于纽约青年艺术学生同盟。中国美术家协会会员，一级美术师。

吴冠中称杨明义为“创新派中国画家”，黄永玉称赞他为“在森林中发现金鹿的人”。

1982年作品《江南渔村》《白兰飘香》入选中国首次赴法国春季沙龙画展，1989年他创作的水墨画《杭州西湖》被选印成特种小型张邮票在华盛顿举办的二十届世界邮政博览会和中国杭州同时发行。并先后获得“中日书画交流展金奖”“20世纪亚太艺术大展银奖”“世界华人艺术大奖”，2000年又获美国亚太艺术中心颁发的“20世纪艺术贡献奖勋章”，获“第五届全球中华文化艺术薪传奖”，1978年因创作《水乡的节日》一画在写生中发现周庄，并把周庄介绍给世人，被评论界称誉为“发现周庄第一人”，获得周庄荣誉镇民的称号。中国美术馆、中国国家博物馆、人民大会堂、江苏省美术馆、苏州博物馆、纽约大都会艺术博物馆、伦敦大英帝国博物馆等诸多中外美术馆、美术学院和美国前总统布什和夫人及社会名人等私人收藏家收藏了他的作品。2006年4月15日，在法国朗布依埃市博物馆举行的“巴黎·中国美术周”开幕式上，杨明义代表中国美术家代表团把他的江南水乡作品送给巴黎朗布依埃市市长。2008年《姑苏瑞雪夜》入选法国卢浮宫国际艺术沙龙展，经法国美术家协会严格评选荣获特别独立艺术家大奖。并将此画捐赠给自己的家乡苏州博物馆永久收藏。

2010年荣获艺术之巅中国画十大年度人物，2018年获白俄罗斯国家美术馆和文联颁发的最高艺术成就奖，2020年获得法国巴黎艺术学院ESLAP学术委员会严格评选的终身艺术成就勋章。自1989年起，杨明义曾出版《心帆飞扬-杨明义的江河湖海》《大义》《杨明义的艺术世界》《苏州渔歌》《杨明义画周庄》《绝版的江南》《江南百桥图》《杨明义写生作品集》《水墨水乡》《近日楼散记》《“叶茂”杨明义书法集》《诗画江南》等四十余集。