在画布上谱写旋律，唤醒藏于生命深处的共鸣——众家谈“色彩交响·徐适艺术展”

3月14日，“色彩交响——徐适艺术展”在北京锦都艺术中心启幕，集中呈现了艺术家徐适深耕抽象艺术四十载的经典“异形”系列作品，其1999至2003年历经四年创作的一件代表作《有序与无序No.11》也重磅亮相。作为开幕活动的重头戏，在展览现场召开了《色彩交响——徐适艺术展》学术研讨会。开幕现场，艺术界专家学者、资深收藏家、海内外艺术机构代表、媒体记者及众多艺术爱好者齐聚一堂，共同见证这场融合东方气韵与当代节奏的抽象艺术盛事。本文特采撷部分观展嘉宾的真挚感言，以期与读者共赏其艺，感受其艺术语言中秩序与自由的辩证之美，以及色彩与精神共鸣的交响力量。

——编者按

著名艺术批评家、本次展览策展人荣剑

绘画本是静默之物，是海德格尔所说的“寂静的动荡”，站在徐适的画作前，你能看见，犹如你能听见。

你能听见一种来自色彩深处的回响——如雷声远鸣，如机器轰响，如万物生长时发出的细微震颤。正因如此，他被称作“色彩作曲家”：一个在画布上谱写旋律的人，让沉默的颜色拥有了自己的声音。

1985年，当徐适踏上抽象艺术的探寻之路，他既无意尾随西方表现主义的余响，也不甘囿于东方笔墨的程式。他想做的是在两者之间开辟一片新的大地——让视觉与听觉在色彩中交汇，让东方的气韵与当代的节奏在绘画中对话。四十年来，他始终行走于此，以纯粹的形态与抒情的色彩，构筑着一种既属于个体灵魂、又可通往普遍心灵的艺术语言。

XU SHI徐适《自然. 音乐NO. 238》

布面丙烯

130X200cm

2025

本次展览呈现的“异形”系列，由三角形、棱形、圆形及错落交织的画面构成。这些形态并非来自美术史的谱系，而是来自一个倾听现代性的心灵回响。工业性的声响被他转化为律动的笔触，时代的节奏被他凝结为色彩的对撞。画面不再是静止的物，而是仍在震颤、仍在呼吸的活的生命体验。它们与空间对话，与光线对话，也与每一个驻足者的内心感应对话。

1999年至2003年间完成的那幅三角形作品，被选为本展海报。它以一种近乎预言的方式，将科技感与绘画性熔于一炉，灰调在模糊的动感中流动、游移，仿佛悬浮于时间之中。法国奥赛美术馆文史部总监Anne-Charlotte称之为“独特的视觉效果”，在这独特性背后，是艺术家在秩序与碰撞、激昂与舒缓之间，一次次寻找平衡的共振。

徐适的绘画，是色彩的流动，是韵律的凝固。它们向我们昭示：在最纯粹的形式与色彩深处，隐藏着一种可以跨越文化边界的共通语言。这种语言无需翻译，便可抵达不同国度、不同背景的人们心中，唤醒那深藏于生命底处的共鸣。色彩作曲家徐适这种将音乐性内化为视觉节奏的创作路径，使其作品超越了一般抽象绘画的构成游戏，而抵达了通感联觉的审美层次——观者不再只是“看”画，更是在“听”色彩的和弦、感受线条的律动。与此同时，徐适对错落三角形结构的持续探索，实则是在回应现代主义绘画的核心命题：如何在二维平面上建构新的空间秩序。其画面中那些看似恣肆奔涌的笔触，实则暗含着对黄金分割、数列比例等经典形式法则的深刻把握，使作品在激情迸发中不失法度，在自由挥洒中见出章法。这种理性架构与感性表达的辩证统一，不仅彰显了艺术家数十年功力的厚积薄发，更以其独特的形式语言为中国当代抽象艺术提供了值得深研的个案。

著名艺术批评家、中央美术学院贾方舟