在画布上谱写旋律，唤醒藏于生命深处的共鸣——众家谈“色彩交响·徐适艺术展”

布面综合材料

280X180cm

2024-2025

徐适老师的抽象绘画是康定斯基色彩理论的实践成果，他的绘画作品带给我们的感觉即有抒性又有喧嚣，而这种感觉恰恰就是这个时代给我们的心理感受。从这个角度看，他的抽象艺术绘画也是时代精神的反映。这一特征使得他的绘画也更充满艺术活力。

在这次展览的作品中，我们也看到徐适绘画艺术呈现的，抒情抽象与几何抽象相结合的风格，画面上除了几何图形之外，还有异型三角形画框，且多幅异型画框的作品组合在一起，表现出艺术家徐适独特的个人艺术创作风格。在抽象绘画经过100多年的发展而显得形式语言几乎穷尽的情况下，徐适通过几十年的不断探索、不断创作新的作品，徐适老师把东方美学气韵转化为当代艺术表达，为中国抽象艺术探索提供了宝贵经验，这些艺术探索是值得肯定同时也是很有其艺术价值的。

著名艺术批评家、文化学者、国家画院研究员王鲁湘

我同徐适认识有些年头了。据他回忆，我们一起同李庚还有别的艺术家办过四个抽象艺术的展览，我印象最深的是在门头沟琉璃瓦厂文创园的车间里，在保留了原有的管道和窑炉结构的环境中，展出了李庚、徐适和我三个人的抽象绘画作品，我身后这幅几个三角形组成的作品当时也在展览现场，这种纯粹几何图形与各种管道曲线组成的灰色空间，与工业遗产的背景非常搭调，徐适那次参展的作品基本上都是这种冷抽象的。我注意到他最近在国际上作展频频，特别在法国持续办展，引发舆论关注，展示的作品类型更多的是抒情抽象系列，更符合法兰西文化的浪漫气质，很受欢迎。从这次锦都艺术中心展出的作品来看，虽然数量不多，但也大体可以分为四个类型。一是刚才提到的冷抽象，由标准几何图形为外框进行拼接，图形内是代表现代工业文明的管线与道路，灰调子，冷峻。二是进门的那两幅，油画颜料厚涂，做出立体的肌理，红黄褐暖色调，大笔触，悲壮的挽歌情调，落日余晖的无声抒情诗，很感人。三是这次展览主打的书写性表现主义抽象作品，不再用油彩厚涂，而是用丙烯大笔书写，就如中国狂草榜书，而且格外强化了墨色的统驭，一黑压五彩，狂野的大粗黑线很有力量，这种强度的热抽象与线性结构的旋律感让观众同他熟悉的音乐作品产生联觉，这种书写性的抽象是向东方美学的回归，值得徐适进一步拓展。四是我面对的这面展墙上的几幅作品，表面看还是三角、圆、方等等几何图形的拼装，仔细看却发现，几何图形里的狂野色彩在躁动，在冲突，那种囚禁在僵硬秩序里的原始力量的拼杀与觉醒，以一种破坏性的方式与几何秩序在争斗，这让人联想到许多许多，自然，社会，人性，都充满这样的状态。五是唯一的那幅全金色的作品，灵感来自中国传统山水画，也是值得尝试的。

XUSHI徐适《自然.音乐NO.288》

布面丙烯

140X180cm

2025

抽象绘画作为一个席卷全球的艺术运动，发生发展已有百年历史，其在西方世界的高潮确已过去，但这个完全与现代工业文明相伴生的艺术运动，随着全球化进程中的南方世界的工业化发展与城市化进程，其向南方世界的溢出效应却仍然方兴未艾，这种溢出对于包括中国在内的后发国家和地区而言，也绝非简单的拾人牙慧，而是自自然然的融入了在地资源包括其不同的历史传统，所以，万不可以历史终结论的观点来俯视中国正在发生的抽象艺术运动，无论是从其与仍占主流的具象艺术的搏弈所形成的文化张力，还是从其对书法、汉字、水墨以及意象、气韵、虚实等等在地资源的利用与再阐释，都有可圈可点之处。徐适就是其中一个较早参与并有持续三十年实践经验的践行者。

中国人民大学文学院教授、著名艺术评论家、策展人夏可君