在画布上谱写旋律，唤醒藏于生命深处的共鸣——众家谈“色彩交响·徐适艺术展”

徐适的抽象作品极具音乐感，与康定斯基提出的色彩与音乐相通的理念高度契合。色彩如音色、笔触似旋律，视觉与听觉在画面中自然转换，使其作品充满节奏与情绪张力，这是其抽象艺术最动人的特质之一。他早期创作同音乐结合带有意象特征，后期逐步走向作曲式艺术创作，作品走象纯粹抽象，艺术创作脉络清晰。在本次色彩交响的个人展览中，部分采用三角形硬边结构的作品，在严谨框架与内部表现主义语言之间形成张力。改变了早期内部画面同外部三角形的适合关系，追求内外对比和谐新的视觉秩序，在理性的结构和感性笔触自然流动中，让形式与内涵更为统一。

XUSHI徐适《自然.音乐NO.118》

布面丙烯

280X180cm

2020

从艺术史视角看，康定斯基、蒙德里安、马列维奇等奠基人，一出场便使抽象艺术走向了巅峰，世界各国许多艺术家在此体系内丰富延展。如今艺术史可开拓的空间已极为有限，再加上人工智能冲击，执着于超越与定位，反而会束缚创作。艺术的本质并非只为进入艺术史，更是个人情绪的释放与心灵疗愈。它是创作者精神世界的“美学分泌物”。

徐适自上世纪80年代开始进行抽象探索和创作至今，四十年如一日，不求虚名、不逐功利，沉浸在艺术探索创作之中，在创作中获得快乐与平静。这种发自内心的坚守与纯粹，远比流派、地位更珍贵。徐适用其艺术作品证明：艺术最终回归个人，艺术家忠实于内心的精神传递，便是最真实、最有艺术价值的创作。

著名艺术批评家、中国艺术研究院博导王端廷

徐适这次的展览以“色彩交响”为主题，徐适创作的艺术作品，大致可以归入抽象表现主义风格范畴，从其作品的标题和画面本身，可以看出这些作品主要构成要素是自然和音乐，画面上有山峰等自然风景图像，至于音乐，则主要是通过色彩与听觉之间的关系来体现的。抽象艺术的奠基人康定斯基在《论艺术精神》一书中非常详细地论述了色彩与音乐之间的关系，他写道：“色彩宛如琴键，眼睛好比音锤，艺术家的创作便是用色彩与形式敲击观者的心灵，激起内在的情感共鸣。”

XUSHI徐适《自然.音乐N0.218》