对话童雁汝南 | 慢下来，直奔真实

芭莎艺术Q11：如果让您用一句话定义“艺术疗愈”对您个人的意义，那会是什么？

童雁汝南：艺术疗愈对我来说，其实就是艺术就是打通人和自然、人和天地之间的一个通道。这种通道就是让你去掉所有那些东西。疗愈其实就是那个通道的纠偏，让这个通道回到主通道上来，它就疗愈了。因为很多人会纠结里面的细节，不要让它停顿在那些通道上，而是要打通那些通道。这个就是让自己内心的秩序和自然、天地的秩序一致，这个其实就是我们艺术创作的过程。所以看到我的肖像没有清晰的眼睛、没有清晰的鼻子、清晰的表情，就是因为它再也不会停留在表情和眼睛上，不会停留在你所执着的那一点点表面的修饰、你自己所习惯的那个有限的美学认知上，而是让它回到和大自然的大的秩序上。

《无相》展览现场©️童雁汝南工作室

我们总以为疗愈是“得到”，得到答案、得到解决方案、得到平静。但童雁汝南告诉我们，疗愈是“失去”，失去执念、失去标签、失去那些困住我们的细节。当所有的多余都被去掉，真实自己就露出来了。这就是童雁汝南给这个焦虑时代提供的礼物，一个通道，一条回到自己的路。那条路不清晰，不快捷，不热闹。但它通向真实。

这个时代为什么需要“童雁汝南”。因为我们已经习惯了“快”。快读、快看、快判断、快忘记。我们的注意力被切割成碎片，我们的情绪被训练成即时反应。在这样的节奏里，我们离自己越来越远。我们知道的越来越多，感受到的越来越少。童雁汝南的“模糊”，是一剂解药。他强迫我们慢下来，强迫我们放弃“辨认”的惯性，强迫我们进入一种更原始的、更整体的感知。在那个感知里，没有标签，没有答案，只有存在本身。

而那个存在，恰好就是我们一直在找的、自己的影子。