“笔墨映时代：当代水墨人物画的承拓与笃行之路”主题对谈在陕西省美术博物馆举行

陈明：《承拓·笃行——当代水墨人物画学术邀请展》已顺利开幕。今天我们围绕展览及参展作品展开一场对话，希望这种对话是相互启发式的，在碰撞中产生思想的火花，使话题更具趣味，对作品的介绍及作品观念的揭示也能有所启发。

我们拟从三个维度展开：第一，作品的笔墨语言，即传统笔墨如何转化，传统技法如何融入现代艺术的表现力；第二，艺术与时代的互动关系，探讨作品如何呈现社会变迁与人文关怀，在当代文化语境中是否应有所介入，乃至呈现对社会观念的评价；第三，学术性与大众性的平衡，思考水墨艺术如何在专业探索与大众沟通之间建立对话。简言之，普通观众能否看懂作品，能否从中获得思想的启发与视觉上的触动，从而对其审美与艺术观察有所帮助。

中国国家画院人物画所名誉所长、研究员王辅民

王辅民：中国人物画在近百年的发展中，形成了一个重要的格局。今天的展览在陕西举办，从人物画板块来看，自北京的“徐蒋”体系之后，新浙派与长安画派形成了三足鼎立之势。从石鲁、赵望云到黄胄，可以说黄胄奠定了西北人物画发展的基础，陕西乃至西北的人物画具有非常重要的地位。

进入现当代阶段，人物画如何发展？在当下的文化背景下，如何与现代社会产生关联，怎样让80后、90后、00后在传统文化背景下形成共鸣，实现当代化或现代化，这是当下人物画界最重要的议题。这一话题在历史上一直是焦点。从徐悲鸿开始，那也是一种现代化的推进。而在当代如何推进，我认为核心在于人文背景——现实之境与当下的文化语境，是奠定艺术当代性最根本的基础。

我记得两三年前在中国人民大学美术学院的一次活动中，有学生提出一个问题：老师，你们总在画你们那个时代，我们对此有一种隔膜感。当时这个问题是提给冯远老师的，学生们觉得那个时代离他们很远，有一种历史距离。当下的美术创作，是否应该与他们的年龄段有更融洽的接触，找到一种更容易理解的方式？

我觉得这个问题提得很好。这种隔膜感源于生活环境与社会背景的差异。艺术永远与时代相关，你的生活、社会背景、人生经历、对社会的认知，乃至内心的心理变化、家庭环境对你的感知，都可能成为艺术创作的元素。

王辅民《角色·现实·境遇》2

136×204cm

2025年

陈明：王老师多年来一直致力于水墨人物画的现代性探索。在语言上，他把西北民间民俗艺术与西方现代美术的平面性、色彩的夸张与单纯相结合。因此，看他的作品，既能感受到浓厚的民族气息与乡土情结，又有强烈的形式感，带有西方现代绘画的元素，色彩单纯、空间平面化，同时保留了传统线条的浓淡干湿变化，非常有趣。有评论将其绘画界定为“民间现代主义”，我认为概括得十分精到。王老师所谈的，实际上是如何用传统的笔墨语言来表达当代人的感受，当代人的生存状况、情感体验、对社会变化的观察，以及社会景观对个体的刺激与影响。通过笔墨语言传达这些，这样艺术与时代、社会便自然关联起来了。

中国国家画院人物画所首任所长、研究员李晓柱