对话高名潞＆钟飙 | 我们越小，我们的世界越大

99艺术：您曾指出“体认的前提是检验自己有没有体认的能力”。在图像爆炸、注意力碎片化的今天，艺术家和观众是否正在丧失这种“体认的能力”？钟飙的创作为这一困境提出了怎样的应对方式？

高名潞：检验自己体认能力的“能力”，不是说你是不是天才、是不是聪明透顶，而是说你要静下来，要排除既有的教条和杂念，让自己保持单纯或者纯粹的状态。你看梵高就天真纯粹。就好像擦玻璃，你要用干净的布，不要用油腻的布，否则越擦越脏。  

任何时代都有检验体认能力的必要，也有不同的阻力和困难。否则，为什么古代好的艺术家都努力让自己进入隐逸的状态，特别是那些做着大官儿的人？今天有今天的问题。每个人先天都有能力，关键是能不能唤醒它。不是时代让你丧失体认的能力，归根结底还是你自己。唤醒了能力，碎片和图像都可以转化为体认的助力。

《阳光旅程》

162x130cm

布面油画1996

《观想》

180x130cm

布面油画2020

木雕罗汉

高90cm

明代

99艺术：钟飙的作品涉及量子力学、块宇宙、能量场等抽象概念，体认哲学本身也有一定的理解门槛。面对这些“门槛”，您希望普通观众以怎样的方式走近本次展览？

高名潞：不要想着有什么门槛。那些量子理论，能懂的、知道的固然好，不知道也没关系。因为这些理论对于钟飙来说只是参照，他的绘画不是这些量子理论的图解。这些理论激发了钟飙的绘画方法论，当然也启发了他对宇宙和世界关系的看法。但是，当观众看作品的时候，重要的是尊重自己的感知，而不是纠结于作品和这些理论之间是否契合。作品和这些理论、作品图像和宇宙的本质之间，不是对应关系，而是“互喻”的关系。

而且，一旦用有效的艺术语言表达某种道理，会出现不对称的现象。因为一个是理性逻辑的，一个是形象感知的。然而，只有“不对称”才是价值所在，也就是“意在言外”。因此，要把作品看作类似寓言之类的表达：它不是在讲一个情节的故事，也不是一个美景，而是把流动的意识当作一个时空的故事来呈现。

《美术馆里的量子狂欢》