对话高名潞＆钟飙 | 我们越小，我们的世界越大

280x800cm

布面油画、丙烯

2023

《意图》

215x330cm

布面木炭、丙烯

2008

艺术家钟飙：一切早已存在，只是经过显形

99艺术：本次展览跨越您三十余年的创作历程。在作品选择和展陈设计中，您与策展人是如何平衡“回顾性呈现”与“专题性叙事”的？是否有意突显某条特定的内在逻辑？

钟飙：我们和过去是无法分离的，本次展览虽然梳理了六个发展阶段，但它并不是一个回顾展，而是一次重新生成。这种生成可以上溯到三十五年前的毕业创作。我们布展时考虑到了空间的分层：一楼是六个发展阶段与核心理念的呈现；二楼则围绕展览主题展开。

贯穿全场的内在逻辑就是展览主题本身。高名潞老师借用了南朝宗炳提出的“坐究四荒”为展览命名，意为穷究天地万物之理。我不是追求个人风格的艺术家，在我看来，风格是在追求目标的过程中自然留下的痕迹，它本身不是追求的目标，“风格”也可以别解为风的定格，定格了，它还是风吗？所以，作品是艺术家认知的投射——认知是投影的源，作品是投影的像。想要改变平面上投影的像是徒劳的，但如果不断提升认知这个投影源，投影的像就自然而然地改变了。

一楼展厅