胭红写风物，意象透幽默，切片察人间——宋永进“话”胭脂劫

《屏山村》

胭脂劫——宋永进当代油画展，还在上海衍点艺术和晓艺术空间进行中。应粉丝和网友的要求，我于2026年4月15日下午，亲自在展览现场进行一场解读。下面从胭红、意象、留白、切片和嫁接等五个方面进行讲解。

先来看这组《屏山村》（三联画）。这是专门为这次展览而创作的。当时，展览的主题“胭脂劫”刚刚确定下来。当然，这个主题并非凭空捏造，而是基于近几年的作品中运用了大量的玫红色，创作画风已由“黑色时期”转向了“玫红时期”。创作这组画为了让“胭脂劫”这个展览主题更突出、更鲜明，指向性更明确。很多人问我：为什么取名“胭脂劫”？为什么把天空画成这么艳的玫红色？为什么画面中经常有这么一块很骚气的红颜色？

性感诱惑的胭红

胭脂红到底有什么涵义？

其实三五年前，一直有人问我另一个问题：为什么画面这么黑？为什么整个画面总有一种压迫感，甚至有几分压抑的感觉？你可能会好奇：那时候的画到底黑到什么程度？与那时的“黑画”相比，像对面那幅黑黑的《泽随古村》都算不上黑，挂在晓艺术空间的四幅《画乡窄巷》，把中间的一抹亮色去掉，只留下剪影般的那些暗色，就这么黑。当时画“黑”，其实是在画一种思考，是对农耕文明历史残存的凝视和反思。我们曾经生活的那方故土，那段青石板，那堵土墙，那栋建筑，现在咋样了，正在发生着怎样的演变？有何感慨和思虑？我想画这些东西。我们这一代人，都亲身经历这样的场景，情感深厚，而我又具备当代的思维和现代绘画的表达语言。许多年轻艺术家也具备当代的思维，但缺乏这样的体验，而具备这样体验的老一代艺术家，往往只会写实的表达手段，不敢去变形，不敢违背焦点透视的铁规，不擅运用主观色彩，在审美上有些保守，故而很难把这种思考和味道表达出来。所以，这个主题我不画谁画！在“黑色时期”，我的画面中常常是空无一人，只有孤零零的土木结构的古建筑，黑压压地耸立着，幽暗、私密、压抑，借日本作家的词来说，是阴翳、幽闭。这正是农耕文明的一种特质，早已刻入中国人的心灵深处。近三年来，我的创作思路变了，一个是因为我的心境变了，另一个是因为古镇也变了。古村古镇从被遗弃的“空心村”一跃成为香饽饽的“网红村”，从孤寂变成喧嚣，各种招引游客的新花样不断进来，商业化、娱乐化等等。这也许是一场美好的桃花运，也许暗藏着一场劫难。前几天，我又去游埠写生创作，古镇比原先更火爆了，每天街上人山人海，全都是游客，记得前些年还能零星看到几个熟悉的当地面孔，提着旱烟袋，戴着旧毡帽，弓着背挤在行人中，而今几乎已经看不到当地居民，就连做面条的、烙饼的也不是当地人，招商招过来的。不是游埠人做着游埠的手擀面，烙着游埠的鸡子粿，烤着游埠的酥饼，然后出售给来游埠观光的游客。在这场轰轰烈烈的冠名游埠早茶街的盛宴上，唯独游埠人缺席了。古老幽静的“景色”，已经演变成为喧嚣的当代“景观”了。难怪当地人反问：这样的热闹景象还是不是曾经熟悉的那个游埠？这样的繁华到底能够维持多久？这个问题非常值得思考。胭脂红暗示一种性感和诱惑，是祸是福，最后得看造化，得交给时间来回答。

《画乡窄巷》

画“玫红色”的缘起是有故事的。有一次，在绍兴创作《兰亭九章》（系列组画），那是最黑的一批画，因为画面幽暗，又是煌煌九幅的大系列，心想如果在其中一幅画面中出现一块艳色，整组画就点燃了，点活了。正在想这个事情，恰好一位妇女从窗户里，“啪”地晒出一块粉红色的被单。哎呦！上帝居然这么眷顾我。色彩的骚气，造型的飘逸，与画面真的是绝配。从此，这块玫红色就在心里渐渐发酵起来，在画面中时不时地透露出来。这一抹“玫红色”既是红被单，也是红灯笼、红裙、红漆、大红伞、红招牌、红幌子、红唇……它象征一种暗涌，一种骚动，也是一种诱惑。古村落为了招引游客，一排排红灯笼挂起来，各种彩色诱人的招牌竖起来，渐渐地人流开始涌动。胭脂红不正最契合这份性感的诱惑么？

《兰亭九章》