胭红写风物，意象透幽默，切片察人间——宋永进“话”胭脂劫

有许多人已经注意到，在这两幅《前所码头》的水面倒影中，都有个“一线天”，远看特别有意思。为什么看起来会觉得有意思？是什么东西有意思？是一种形的主观夸张和对比设置有意思。一方面，有意强化海船圆浑而庞大的体型，另一方面，又借用倒影中窄得几乎眯成一线天的亮光去反衬。一大一小、一胖一瘦、一明一暗，巨大的形体反差就形成了视觉的张力。这就是意象表达的魅力。

《前所码头-1》

反肌理美的留白

再来谈一谈留白。很多人一谈到我的速写，就会提到留白，觉得我的留白挺美、挺妙、挺绝，留在该留处，留得爽朗，不多画一笔，面积的大小、形状以及与周边的节奏关系都很佳，恰到好处。

《前所码头-2》

这里我想说，油画一样有“留白”。当然油画里的“留白”，其实不是空白，是有颜色的，指的就是极简处，落笔不多，甚至近乎平涂一个色。开幕式那天，有画友问我《前所码头》中的大面积海船，其中的深色是黑色里调入了什么颜色？看起来里头色彩好像挺微妙？我说那就是纯黑色，摆了几笔随意而含蓄的大笔触而已，如果把那几条亮色的绳索去掉，剩下也就没有更多的内容了，往下看左边江面上的灰色沙滩，那完全就是平涂，即“留白”，更准确地说叫“留灰”，然后再看右边大船底部的红色部分，有微妙的色彩变化，有隐约的笔触，有微弱的体积感，是一种扁平化的处理，把体积压缩成浮雕的效果了。扁平化的压缩、貌似平涂和完全平涂，三者因具有“扁”和“平”的共性特质而浑然一体。画友紧接着问，如果在平涂的黑色或灰色里头做一些肌理会不会更丰富更耐看些？我反问，你不觉得多余吗？你瞧，大船左侧的小渔船和飞艇画得极为繁杂和细致，大船再丰富，是不是多余了？

记得在浙江美术学院读书期间，那时候浙美挺开放，大约1989年，大二的一个学期，张远帆老师邀请了日本的神山泰治教授给我们班上课，让大伙课前先收集各种破旧的日常物品或建筑废料，然后在课堂上做装置、弄拼贴、搞材料、玩肌理等等。大伙遇上从来没见过的艺术形式，新鲜劲十足，兴致勃勃，脑洞大开，从观念到手段都收获良多。后来，我渐渐地玩腻了，不太想玩了，再后来，发现越来越多的人开始流行做材料，甚至成立材料工作室、综合绘画工作室等等。这个时候我产生了逆反心理，开始反叛“肌理美”，主张“留白”，在纯净中探求丰富和耐看，在极简中让人回味无穷。当然“留白”并不简单，疏和密，繁和简，疏可跑马，密不透风，疏中有密，密中有疏，繁中有简，简中有繁，阴阳互补，相生相成。我经常从小红书、短视频上看到，有人模仿我的疏密处理手法，右边拉几根线画半个房子，里头留白，什么也没画，左边则画得密密麻麻的，貌似也有些效果。我想善意地提个醒，如此理解“留白”，显然有些简单粗暴、肤浅和表面化。这样的“留白”，的确需要填充一些肌理补一补，否则既不够自然，也不够丰富和耐看。

当然，我不反对别的画家做肌理搞材料，每个人的想法不同，追求不同，不必都挤在同一个赛道上。

《水亭门》