张淳：心相的空间，或烟火气的齐物论

65X120cm

布面油画

2026年

在历史与当下之间，每个人都有自己的园子

张淳将他的展览命名为“我们走进文徵明的园子”。这个“我们”，既包括他本人，也包括每一位走进美术馆的观众；既包括历史上那些在园林中吟诗作画的文人，也包括今天在园中自拍打卡的普通游客。这不是一种简单的民主化姿态，而是一种深刻的文化观念——在他看来，园林的精神内核不应被束之高阁，而应返还给每一个渴望精神栖居的人。

而“走进”这个动作，也耐人寻味。它不是旁观，不是遥望，而是身体力行的进入、沉浸，是将自己投入那个既古老又新鲜的空间之中。张淳的绘画，某种程度上正是一种“走进”的方式——他以画笔为脚步，以色彩和线条为感知，带着我们走进文徵明的园子，也走进他自己的内心，更走进每一个普通人都有可能拥有的、充满烟火气的“心灵园林”。

在这个意义上，张淳的创作实践为我们提供了一个宝贵的启示：传统文化资源的当代转化，不是复古，不是照搬，不是符号化的挪用，而是以当代人的生命体验去激活它、重新诠释它，让它重新成为活的精神资源。正如他自己所言：“我画的园林不是要回到古代，而是要利用历史的资源画今天的时代的缩影，有人文、有烟火气的园林。”

走进这个园子，我们看到的不仅是文徵明，更是张淳，更是我们自己。

张淳《远方的消息》

布面油画

180×190cm

2019

结语

张淳的创作，最终指向一个朴素而深刻的命题：每个人都有自己的精神家园。这个家园不必是拙政园或狮子林，它可以是一座农家小院、一个搭棚的戏台、一片海、一棵树，甚至可以是一个眼神、一个扮相、一段记忆。

他以“齐物”之心消解了精英与草根、古代与现代、中心与边缘的等级，又以“入戏”之眼捕捉了每个人在各自生命中全情投入的瞬间。他的绘画语言，以一种“水性”的、书写性的、去物质化的方式，让油画获得了东方的呼吸与灵动。

“我们走进文徵明的园子”——这个“我们”是张淳，是你，是我，是每一个愿意走进自己内心园林的人。而张淳所做的，只是以画笔为我们打开了一扇门。门后，光色流转，人影绰约，生与死、古与今、戏里与戏外，都在那里平等地、自在地存在着。

（文/裴刚，雅昌艺术网、艺术头条主编 来源：艺术头条客户端）

作品欣赏

张淳《我们走进文徵明的园子系列之“花荫凉”》

180x720cm

布面油画

2025年

张淳《我们走进文徵明的园子系列之“花荫凉”》（局部）