张淳：心相的空间，或烟火气的齐物论

布面油画

65cm×50cm

2018年

登上二楼，仿佛穿过一道无形的门，从文人的园子走进了百姓的院子。这里没有假山与回廊，有的是搭在农家院里的社戏大棚、踩高跷的村民、自己化妆扮猴脸的小胖孩、戴麦秸秆眼镜的老人。

“入戏”板块《扮相》系列是绝对的主角。农民们在过年时搭台唱戏，自己扮演唐僧、孙悟空、包公。但张淳捕捉的不是舞台上的完美扮相，而是“戏里戏外”的重叠——羽绒服上画着猴脸，黑黑的脸上眼睛里有反光的水汪汪，自拍时看着手机镜头往下瞄的瞬间。他说：“每个人都每天在表演自己的角色。”于是，戏剧成为生活的隐喻，而生活本身就是一场没有剧本的演出。这些作品用色生猛、线条稚拙，带着乡野的野风，让人联想到关良，却比关良更粗粝、更有烟火气。

张淳《扮相13》

布面油画

65cm×50cm

2018年

《小院春秋》系列将时间流逝感注入画面。光影晃动，人物留下虚影，仿佛快门慢速曝光。未完成的状态恰恰强化了“正在进行时”的生命力。

张淳《小院春秋》

布面油画

180x540cm

2016

从鲁西南到青藏高原，张淳的“入戏”视野延伸到藏区。《遇见》系列中，藏族老人的眼神、被高原阳光暴晒的肤色、一颗特别白的牙、身上挂满一生积蓄的珠子……张淳以同样“齐物”的眼光注视着他们。他说：“他们的家园穿在身上。”这些画并非靠照片完成，而是凭借写生速写和对人的深刻记忆，在画室中重新编织。远方的消息中，小孩惊愕的表情与远处消失在远方的老人形成一种叙事性的留白。

张淳《我在高原遇见你-3》