身历华岳千寻秀，手种垂杨十丈丝——郭味蕖的艺术人生与精神遗产

他全身心投入花鸟画科的教学工作中，并得到了当时花鸟画科教师李苦禅、田世光、萧淑芳、高冠华等先生及山水画科、人物画科诸先生的大力支持，把当时社会上知名的花鸟画家也请进来讲学。他在这宝贵的几年时间中，创作了大量的新花鸟画和山水作品，共培养了五届花鸟画毕业生。这是他一生中最富成果和最有活力的时期，他终于从潍县一介学子走向了中国画坛巨匠。

二、学者风范——

理论家与教育家的双重角色

郭味蕖先生是一位真正学者型的艺术家，著作等身。他的学术研究包罗万象，诸如中国美术史、中国版画史、金石考古、书画鉴赏、民间年画、中国古代建筑与雕刻，中国花鸟画史，花鸟画技法理论，以及文学、诗词、书法、篆刻，甚至风筝扎制等诸多方面，无所不包，这在艺术家中是比较少见的。

书法《自撰行书八言联》郭味蕖作

现代美术史研究家刘曦林先生在郭味蕖评传中说：“中西绘画两层根基，理论与实践双轨同步，是中国近现代诸如陈师曾、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠、刘海粟等诸多大艺术家的共同道路，郭味蕖也是造就大师的道路上的后来者。这条画家兼学者的广采博取的道路，充实了他的学养，并使他得以从纵向的历史演变及横向对比联系中把握了艺术变革的规律，为其更新花鸟画艺术的观念，攀登花鸟画新高峰奠定了基石。”

郭味蕖先生所著《宋元明清书画家年表》《知鱼堂书画录》《知鱼堂鉴古录》《中国版画史略》《写意花鸟画创作技法十六讲》《殷周青铜器释名考略》《镜文考释》以及《魏齐周隋造像残石册》《说镜》《簠斋藏古封泥等五十纸集》《古代建筑与雕刻》《佛都云冈》《汉画研究》《云冈拾坠》《敦煌莫高窟所发见的雕版佛画研究》《明万历年间的版画艺术》《清代初期的版画》《明清四画人评传》《画家徐悲鸿》《徐悲鸿研究》《徐悲鸿先生的收藏》《现代的版画艺术》《隋展子虔·游春图》《五代顾闳中·韩熙载夜宴图》《周昉的创作态度》《清代如意馆画家》《高凤翰》《陈洪绶》《清湘石涛的“观涨图”和“采薇图”》，更有《山东的木版年画和风筝》，涉猎广泛，是留给后人的一份宝贵财富，具有极大的价值。

我们从郭味蕖的著作中取其一篇来说明问题。《宋元明清书画家年表》一书，郭先生用了20年成书，十年增补，是我国现代第一部以画家编年体的方式著录历代书画家的大型工具书。辑自宋至元、明、清以及现代已故书画家4000余位，工程浩繁、精细无容差错。此书提供的翔实资料可供研究历代美术遗产、鉴别画家、鉴别历史上遗留下来的古书画作品真伪，有助于稽考各家之生活脉络及探索历代传统画家风格和历代继承流变关系。

年表搜集材料浩繁，大量参考了历代书籍、碑传记、墓志、年谱年表、书画史、书画著录、名家诗文集、书画册，以及各家书画墨迹与手抄珍本，且每一项材料均标有出处。黄宾虹先生在序言中说：“等身著作，无非日积月累而成”“取精用弘，卓然成家”“抗心贤哲，度越寻常”，给予了高度评价。

此书由徐悲鸿先生题写书名，黄宾虹先生作序，可见重视与规格之高。刘曦林先生语：“像这样属于基础性研究的著作，非博览群书通晓书画者不能编，非史癖并精于各理者所不能撰，非诚于学术且具有牺牲精神者不能为，非为中华文明有强烈责任心者不能想。”

《写意花鸟画创作技法十六讲》是郭味蕖先生一生进行花鸟画创作所教的总结大成，是一部系统的花鸟画教材，全书可大致分为五大部分。第一、二讲介绍花鸟画历史发展、继承、演变；第三、四讲谈临摹、写生与创作的关系；第五、六讲介绍写意花鸟画构图、笔墨、色彩的运用；第七至第十五讲分门别类介绍木本、竹梅、草本、蔬果、禽鸟、昆虫、鳞介、坡石水口、苔草画法；最后一讲为题款和印章，并附味蕖题画。此书的重点在于创作技法，郭味蕖认为：“要创作出在内容和形式上都有所突破的新花鸟画，重复古人的内容、意境乃至笔墨都是不行的”。

综上所述郭味蕖先生是一位具有多方面才能的学者型艺术家，他的艺术研究涉猎之广泛，在艺术家中是极少见的。当我们在研究他的艺术成就时，不可也不能忽略这一面，他从学者的角度出发，将美术创作与绘画史论当做一个完整的体系来进行研究，从历史演进、民族精神、艺术规律、生活实践、技法革新创造等多层面，做立体全面的整体研究创作实践，这也是他治学道路的过人之处。由于郭味蕖先生理论技法与生活同步共进的先进思想理念，使他在创作和育人教学中站高望远，成果斐然。

国画《吉金瑞花图》郭味蕖作

三、守正创新——

花鸟画的时代突围

郭味蕖先生所处的年代，是中国历史上新旧社会交替、新旧文化发生极大变革的特殊时期。几千年的中国文化所孕育出的中国画形态与中国社会已形成一体，在时代发生变革时中国绘画必然面临时代挑战。由传统向现代转型，是不以人们意志为转移的巨大工程。郭味蕖先生是这一变革中最自觉、最具使命感的艺术家之一。他在前几十年深研传统的基础之上，只用了短短十余年的时间，就完成了自己中国花鸟画革故鼎新的蜕变。他以争分夺秒的生命节奏“寤寐求之”，以“取诸怀抱”的修养与功力，以他的文化学识对应了时代的要求，陆续产生了一大批既有着丰厚的传统学识修养及技法，又洋溢着勃勃生机、散发着新中国生命风采的花鸟画作品，拓开了一条继承、发展、改革的花鸟画新坦途。

当然这是一条艰险的道路。郭味蕖先生从艺术的客观发展规律来把握创作规律。“正不必做前人墨奴”的思想，是他创作的基础，也是他树立花鸟画革新观的基础。他曾明确指出：“所谓民族绘画传统是源远流长的长江大河，而不是一潭死水。”“历代绘画的发展，可以说是自发的、听其自然的演变。今天我们则要遵循客观规律，有目的、有计划地去创作出既有民族特色、又有时代精神的新的作品”。

他更深入地阐释道：“今天人们的思想以及人和自然的关系，都发生了极大的变化，艺术上的山水花鸟形象，应该面貌一新地具有历史上从未有过的那种广阔、开朗、健康、乐观、欣欣向荣的社会生活情调和气氛，陈旧、老套、概念化的形式，都应该成为历史的陈迹。”

由此在他笔下的花木，不再是寻常的花草，郭味蕖先生把花木赋予了一种时代的象征，一种新生命的含义。我们从他所创造的杜鹃、翠竹、山丹、迎春、剑麻、山茶等等花木中，感受到了新生活中的壮阔、明丽、健康、清新、高雅，开卷一股时代的气息扑面而来。那些山花野卉、坡石水口、蔬果农具，劳动人民熟悉的场景，都成为他聚焦的着眼点。《东风朱霞》《惊雷》《绿天》《朝晖》《晨光》《丽日》《银锄》《归兴》《午梦》《秋熟》等一大批多种多样的美丽健康形象被进一步认识并创作出来，这一批作品在当时充满着新社会健康、温馨的画面气氛，充满了歌颂祖国繁荣昌盛的正能量。

国画《朝晖》郭味蕖作