身历华岳千寻秀，手种垂杨十丈丝——郭味蕖的艺术人生与精神遗产

在创作的同时，他也清醒地认识到，社会上也有虚无主义和保守主义对改革的阻力，也看到有人在改革中国画方面实行简单化、口号化、贴标签“以及以西代中”的方法，他明智地把创新变革的突破口放到了要深入生活上，他明确提出画家要深入两种生活，用新的立场观点去认识和发现自然界中的生活情趣。

郭味蕖先生一手抓生活，努力创造花鸟画的新程式，一手仍然沿着传统文人画的方式努力吸取营养，双轨同步、守正创新。郭味蕖先生的传统功力极深，他打下了40年的传统基础，在传统长河中畅游，到了20世纪60年代则已经走出了自己的路。他的画作就像他的气质，温厚潇洒、格局严谨、意匠精密、学养深厚。他的画与他的心胸一样，处处显示着他对新中国的热爱，处处洋溢着旺盛的朝气和蓬勃的生机。在当时社会上产生了极大的反响，到现在我们看他半个世纪前的作品仍然会被感动。

国画《银锄》郭味蕖作

分析郭味蕖先生这些作品，他基本上是按照现实主义道路，以主题性出发来创构的。这种创作方法能够融汇中西之长、新旧之法，符合当代人的审美需求。

要表现如此壮美丰富的时代画卷，他大胆地把不同的绘画形式、手段、语言灵活选择、综合运用，组合成新的程式语言，他是具有这种能力的。纵观中国画发展历史，凡是能在画史上立住的画家，都是创新性的画家。郭味蕖先生靠着自己的不断实践，终于为花鸟画的时代突围做出了自己的独特贡献。

国画《秋熟》郭味蕖作

四、历史回响——

郭味蕖先生的当代启示

郭味蕖先生在中国花鸟画发展史上具有重要作用。他尊重师承源流，立足传统，尊重生活，提倡写生，创造出了全新的花鸟画时代风貌。他半个世纪前的许多主张和行动，都对当代艺术具有启示性作用。

他特别强调理论修养、生活实践和技法训练三轨同步的教学理念，提出了临摹、写生、创作“三位一体”的学习方法。这种方法到现在还在应用。主张对前人技法进行全面研究，而不是一味接受和重复。他要从上下几千年纵横联系，相互对比中，去分析理解，找出脉络，继承和发展关系去进行创作。“正不必做前人墨奴”是他当年提出的响亮口号，“中国人更应该懂得中国画”，也是他提出的。他说：“古人已创作了很好的笔墨技巧，我们要继承。同时我们也要有自己的创造。要推陈出新，便必须通过临摹，向古人学习。只有在继承的基础上，方可能有发扬创造。这是规律，永远是这样的。将来也必然有人继承我们，又有创造。”

郭味蕖先生在长期的绘画过程中，逐渐创造总结出了两个深入、三个结合。两个深入即“深入社会生活和深入自然生活”。三个结合即“工笔和写意结合”“泼墨和重彩结合”“山水和花鸟结合”。他尝试将工笔和写意结合，一幅画中既有工细的勾写，又有大写意的挥洒。他擅长将工笔的细腻勾勒与写意的洒脱集于一画中，突出矛盾对比。比如用彩色勾勒花瓣，填重彩平涂，再用泼墨渲染叶子和背景，并将花鸟大景化，将近景花鸟置于山野风景中，使画面既有让人耐看的精致细节，又具整体的气势和墨韵。他不愿因循守旧法去套用传统的表现方法，而是千方百计调动多种表现语汇，去开创许多花卉全新的艺术形象。这种工写结合的技法成为他艺术的一大特色。

他对于花卉的塑造更得益于他的写生。“写生”这个词现在风靡画家群。郭味蕖先生早在20世纪50年代末就开始写生了。他不但自己写生，而且身体力行带着一批批学生到祖国各地写生，并将大学写生课列为必不可少的课程。

“身历华岳千寻秀，手种垂杨十丈丝”这幅先生的自撰联语是他一生饱览祖国大好河山，写生创作、教授后学的真实写照。由于写生，大大拓展了花鸟画的取材范围，描绘了许多传统题材之外的花卉品种，可惜的是当年他没有去过西双版纳，也没有机会去国外。

郭味蕖注重写生，从他的两方印章“从大自然中来”和“江山之助”就可以看出。他数次率学生下江南、登黄山、游太湖、历华岳，每次壮游归来写生稿都累累盈箧。他的力作都有写生影子，从他的作品中可以清楚地感觉到这一点。在画幅中他题款：“我愿杜鹃声里，行遍处处春山”“三十六峰归来率写”“春渚连天阔，好花夹岸香”“春山处处行应好，一路看花到几峰”“雾中白云寺下山看后海，奇峰争出如春笋，仙人榜下觅得野百合树枝，率为写像”“上巳后连日出城，看山花明丽，竹掩湖石，处处皆画图也”。

国画《春山行》郭味蕖作