身历华岳千寻秀，手种垂杨十丈丝——郭味蕖的艺术人生与精神遗产

郭味蕖先生认为，画家要使自己的作品跟上时代，做到思想新、意境新、技巧新、情调新，要努力从思想、感情上把握社会生活的本质，因为现实毕竟不是艺术，艺术也绝对不是表面的反映现实。要通过自己的头脑对客观现实做选择、剪裁、概括，进行艺术的加工，反映生活的本质，塑造艺术的典型，反映社会的基本旋律。

从先生遗留下的百余幅精品力作中，我们可以深深感受到先生从上下五千年，纵横八万里中，从人、社会、自然以及他们之间的关系来把握画面的主旋律。先生说：“胸中具上下千古之思，腕底有纵横万里之势，立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣。”

花鸟画具有很高的难度，但郭味蕖成功地走出了一条继承与创新之路。中华人民共和国成立后，花鸟画急需变革，他开辟了一条生路，昭示了花鸟画变革的方向，也影响了其后花鸟画的发展。这使他的艺术在中国花鸟画的发展史上具有了里程碑式的意义。先生曾说过，我们的先辈用自己独特的绘画形式成功地反映了当时的时代，而我们也完全可以用崭新的笔墨语言、现代形式、民族精神、创新意识去反映我们的时代，谱写新的历史画卷。

国画《月上》郭味蕖作

纵观郭味蕖先生的一生，是艺术与学问交织的一生。他用画笔描绘自然之美，用文字记录文化之思，用教学传递艺术薪火。在传统中守正创新，在跨界中升华艺术。这样的精神，或许是留给我们的最珍贵的遗产。

（文/郭玫孮，中国画学会创会理事，北京市文史馆馆员，中央文史馆书画院研究员，中国花鸟画研究院副院长 来源：北京参事室文史馆）

艺术家简介

郭味蕖（1908-1971），原名忻，后改慰劬、味蘧、味蕖；曾用别号汾阳王孙、浮翁，晚号散翁；堂号知鱼堂、二湘堂、疏园等。山东潍坊人，二十世纪最具代表性的学者型花鸟画大家，中央美院国画系花鸟画科的创建人。