针对博士阶段的创作提升,曹教授给出了三条切实可行的建议:第一,扎实筑牢笔墨根基,多以两尺以内的小幅作品练手,每次尝试创作十张构图、笔墨均不相同的作品,倒逼自己跳出创作惯性,避免陷入重复套路;第二,坚持广泛阅读,艺术理论、艺术家传记、大师书信等均要涉猎,读懂《论艺术的精神》等经典著作,深入理解赵无极的中西融合创作理念,知识厚度决定艺术创作高度;第三,坚守文化自信,但切勿固步自封,毛笔、画刷、各类新材料都可以灵活运用,核心是表达东方精神,引领时代审美,而非一味重复古人。

曹俊《春消息》210×300cm设色金笺2022年
(陈列于人民大会堂公共区域)

曹俊《山海之间》243×103cm设色金笺2025年
(陈列于人民大会堂公共区域)
曹教授还分享了自己的创作历程:从花鸟题材创作到当代山水探索,始终坚持传统笔墨与当代观念相结合,深入研究民间色彩、国际新材料,将东方线条与西方构成、色域表达相融合,逐步形成了独具特色的个人艺术风格,其作品《春消息》《山海之间》被陈列于人民大会堂重要空间。他认为,艺术创作者要像克莱因打造专属蓝色一样,为中国画探寻全新的艺术语言,同时保持创作的多样性,让每一幅作品都承载独特的感受与思考。

曹俊《流金旋舞》108×78cm设色金笺2025年