曹俊 | 似与不似的现代重构——我的中西绘画比较与创新思考

《泰山经石峪》拓本（局部）

这段科学训练背景使我在艺术创作中呈现出与众不同的思维模式。我将遥感地质学知识应用于绘画创作，在谷歌地图尚未普及的时代，就开始从天空俯瞰地球的视角构思画面。我曾在显微镜下分析颜料的矿物质，用遥感技术观察地貌。这些科学观察让我对世界的理解更加深入，而这种深入反过来又滋养了我的艺术表达。

在创作“宇宙系列”作品时，我基于科学观察的绘画与后来人类真实探索所见的宇宙面貌，相似度高达90%。我的作品《寻梦空间》曾随“嫦娥五号”登月，从全人类的高度观照人与自然的关系。当我创作这件作品时，我感到自己已经超越了一个具有地域限制的艺术家的范畴，甚至感觉自己站在了地球之外的空间去观察地球，去观察地球上的万物以及人类。

曹俊《寻梦空间》

在AI技术蓬勃发展的今天，这种跨界思维显得尤为重要。我在山东科技大学的讲座中提出“以宋为舟，渡AI之海”的观点，将宋代绘画精神视为智能时代的文明灯塔。我认为，宋画笔墨中“毛”“涩”的质感，是算法无法复制的生命机理。郭熙“五日一石、十日一水”的运笔状态，激活的是人类前额叶皮层与边缘系统的深度对话，这是AI无法替代的。

陈传席先生对我的创作状态有一种诗意的解读。他引用齐白石“鬼神所使非人工”的诗句，引用怀素“醉来信手两三行，醒后却书书不停”的自述，来阐释艺术创作中那种超越理性控制的状态。他说：“很多神奇的作品，一般人达不到的笔墨或色彩，都是神人假手。画出来后，他自己也不知道怎么画出来的。”这番解读让我深感共鸣——艺术创作的最高境界，确实是“功侔造化，冥受鬼神”的境界。

山东科技大学“以宋为舟，渡AI之海”讲座