曹俊 | 似与不似的现代重构——我的中西绘画比较与创新思考

四、突围与建构：我的艺术实践路径

（一）“新宋式”：传统的深度活化

于上述思考，我将自己的探索命名为“新宋式”。这个命名有两层含义：一是向宋代绘画致敬，承认这个伟大的传统是我们必须回望的高峰；二是强调“新”——传统的生命在于不断的发展，只有发展才有持久的影响力。

在反思传统与借鉴他山之玉中探索创新，用世界熟悉的绘画语言诠释中华文化的精髓，是“新宋式”的核心要义。我的“新宋式”创作建立在对宋代绘画深刻理解的基础上，但又融入了我多年跨界学习的收获——从遥感地质学到西方解剖学，从抽象表现主义到现象学哲学。

陈传席先生敏锐地捕捉到了我“新宋式”创作的特点：“善画者能与古人合，复能与古人离，会而通之。”他认为我学宋画，先是得其严谨，后则变之，用写意的笔墨，画出潇洒的情趣。这正是“会而通之”的境界。

在作品《我欲乘风归去》中，一只鹭鸶振翅飞去，下面绚烂的泼墨花卉与上方大面积留白，将画面一分为二。鹭鸶一“点”巧悬空中，莲茎为“线”，红荷为“点”——西方构图学点、线、面的灵动运用，与宋画“有无之间”的诗性传达交织交融。中国传统艺术与当代审美意趣有机结合，美丽而时尚地讲述了一个中国故事。

曹俊《我欲乘风归去》

（二）“曹俊蓝”：从材料革命到精神符号

如果说“新宋式”体现了我纵向开掘传统的深度，那么“曹俊蓝”则展现了我横向拓展语言的广度。这种蓝色不是简单的色彩混合，而是对材质和技法的深刻理解与创新。我采用青金石水彩进行创作，使这种蓝色既深沉又明亮，既静谧又热烈，代表着东方审美体系中的明媚、向上、积极与大气。

“曹俊蓝”的创造过程，本身就是一场跨越东西方的对话。我从中国传统矿物颜料中获得灵感，却又融入了我在新西兰和纽约的生活体验。当我站在南太平洋的海边，看到阳光直射海面时那种独特的蓝色，我意识到这种颜色是我必须创造出来的。它不是对任何现成颜料的复制，而是我生命体验的直接呈现。

曹俊《无际》