刘祥莲丨“大山水”：21世纪的山水新维

孙春龙《盘龙寺写生》

33cm×65cm纸本水墨2018年

骆亚男以淡墨淡彩、朦胧线条构建静谧空灵的山水意境，弱化物象轮廓与空间边界，以轻柔细腻的笔墨肌理，传递内敛、自省、平和的精神气质，将个体心境与自然山水相融，形成含蓄温润、独具诗意的当代山水面貌。

“行进与变迁”高校巡展参展作品

骆亚男《曜》

53cm×40cm纸本水墨综合2024年

倪巍紧扣时代行进与城市变迁的创作主题，以现代建筑为核心载体，跳出传统山水的题材体系与审美规范，专注以纯粹的都市物象承载个人独特的审美诉求。作品取材聚焦清一色现代城市建筑，摒弃冗余繁杂的画面元素，画面质感纯粹干净，具备极强的视觉冲击力。创作中，他将随性写意的笔墨线条与理性的结构秩序巧妙交织，塑造出密集灵动、鲜活活泼且富有亲和性的建筑笔墨形态，打破了都市水墨的固化表达。既以个性化的笔墨语言定格城市变迁的时代风貌，又拓展了当代城市山水的表现形式与审美边界。

“行进与变迁”高校巡展参展作品

倪巍《新场洪福桥西》

93cm×62cm纸本水墨2019年

山水画的当代革新之路并非一帆风顺。长期以来，大众对山水画的认知固化于传统程式范式，这些突破传统、多元创新的当代山水表达，始终面临着审美认知与市场认可的双重挑战。2020年启动的“山水圈”计划，在收录梳理当代杰出艺术个案的过程中，真切感知到大众传统审美与当代艺术创新之间的认知隔阂，也更加明晰山水艺术的发展，需要包容多元、开放兼容的审美视野。因此，我们以“大山水”理念为指引，既尊重恪守传统经典的山水样式，坚守东方山水的精神根脉，也积极拥抱一切根植山水精神的当代创新探索。无论是具象延伸、意象升华，还是抽象表达、材质实验，只要作品饱含对自然的敬畏、对生命的思考、对时代的体悟，皆属于当代山水画的创新范畴。

我们所倡导的“大山水”，绝非对传统的颠覆与否定，而是对山水画千年精神内核的回归与时代拓维。传统山水画的本质，从来不是对自然山川的机械复刻，而是画家心灵与自然对话、人文与天地相融的精神产物。21世纪的“大山水”，正是以更开放、更包容、更多元的姿态，延续这场跨越千年的人与自然的精神对话。它打破传统形式枷锁，让山水表达愈发自由；融汇多元文化内核，让山水内涵愈发丰厚；包容各类创新探索，让山水艺术的未来充满无限可能。

面对山水画的时代变革，唯有打破固有审美桎梏、秉持开放包容的艺术视野，方能读懂当代山水的创新价值。艺术的生命力在于传承不息、革新不止，山水画的发展，始终在守正与出新的平衡中砥砺前行。“大山水”不仅是一种艺术创作现象，更是一种立足传统、面向时代、拥抱未来的文化态度。它见证着传统山水艺术在新时代的蜕变与新生，彰显着东方美学与时俱进的蓬勃生机。在“大山水”的广阔视野之下，当代山水画正以全新的艺术面貌，持续书写中国人观照自然、体悟生命、联结世界的全新精神篇章。

（文/刘祥莲，“行进与变迁”全国高校巡展发起人与统筹策展人，研山会主持人，教育部职业院校美育专委会委员。2026年6月8日于研山会）

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