刘祥莲丨“大山水”：21世纪的山水新维

崔强《图11》

28cm×38cm绢本水墨2019年

曾三凯以近乎“空无”的极简水墨语言，完成了对传统山水意境的当代化提纯。他以淡墨层层晕染，在绢本细密肌理上构建起朦胧虚静的灰调场域。笔墨上，他摒弃传统山水的勾皴点染与叙事性构图，让水墨在绢素上自然晕化渗透，墨色层次微妙含蓄，营造出空灵悠远、澄明内省的精神空间。这种近乎“去表现化”的创作方式，既延续了文人画以墨观心的传统，又以当代极简思维剥离山水的具象外壳，让水墨回归材质本身的诗意。

“行进与变迁”高校巡展参展作品

曾三凯《江南曲》

70cm×44cm绢本水墨2017年

杜松儒深耕水墨材质实验，走精神性抽象的创作路径。他深度汲取版画语言优势，以积墨、反复皴擦构建厚重纯粹的黑白视觉体系，画面具备极强的秩序感与形式美感。其抽象山水从未脱离自然造化的本源关联，摒弃刻意的形式猎奇，深耕“形色简拙”的东方美学底蕴，延续传统文人画的精神内核，是传统山水心性美学在当代的诗意延续。

“行进与变迁”高校巡展参展作品

杜松儒《尘界》

42cm×120cm纸本水墨设色2019年

于瑶的建筑主题创作，以一种温柔的凝视，完成了对当代城市景观的诗意重构。她主动剥离了传统建筑绘图的功能性与功利性，以水彩媒介的通透质感与低饱和色彩体系，构建了一种兼具理性秩序与感性温度的视觉语言，为城市题材创作提供了新的表达范式。在视角选择上，她以俯视的“间离视角”切入，避开宏大的城市叙事，转而聚焦屋顶、阳台这些被主流观看方式忽略的“中间地带”。在她的画面中，建筑不再是冰冷的几何体，而是通过半露的阳台、模糊的人影与色彩点缀，成为承载日常烟火与私密情绪的容器。红栏、绿窗与淡粉墙面的色彩对话，既保留了建筑的结构秩序，又以水彩的晕染消解了理性的冰冷，实现了公共空间与私人生活的诗意对话。

“行进与变迁”高校巡展参展作品