岳黔山＆王鲁湘对谈 | 笔墨功夫从来急不得

岳黔山：这个这张画是现场对着这个树现场画的，在现场用两张丈二纸现场画的。我的很多画差不多都在现场，我不叫现场写生，实际上我叫现场创作。

王鲁湘：但是你这么大的纸在现场的话，那也有一些客观条件你必须满足。要不的话你这个现场你会搞得手忙脚乱。

岳黔山：就是铺在不平的这种地上。因为完全平整没有这个条件，你也不可能带那么大的画板去。只有在这个高低不平的这个地上铺上画毡，然后就把纸放上去。

王鲁湘：比如说下面这个高低凹凸不平，甚至还有石子。对你的用笔有影响吗。

岳黔山：会有影响，会适当地清理一下那个地面。然后画的时候，反正有时候会不小心，因为湿的下面有一个石子。一踩会破，纸会破，托裱的时候再补。

王鲁湘：像你这个线条我还能够理解，你根据你的经验，轻重 ，快慢，但是你像这些用积墨的地方。像这个地方起码得五六遍，你才能有这个层次和厚度。那是很容易把纸给捅破了。

岳黔山：对，所以要特别小心，另外就是画多的就是经验。因为我喜欢很厚重的喜欢用这种积墨，另外就是我特别强调中国画这个写意用线条。就是我认为线是中国画的灵魂，特别大写意。那么主要是在线的表现和墨的表现上。你看这边还有一个《苍龙》。

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岳黔山：也是在泰山。背景淡淡的泰山，泰山那个后石坞有很多的松。特别漂亮，但是后石坞它整个这是一个高低不平的山坡， 山顶，那个地方找一块平地是很难的，这个就是从山上下来以后，马上找一块平地。把当时的感受在那个状态下，赶快去捕捉它就把它完成。

王鲁湘：泰山有很多古松。最有名的就是从泰山正面上来以后，就是这个秦始皇封的五大夫松。但是其实最好看的松是在后石坞，一定要翻过去在它的后面。

岳黔山：对，这也是就是也算是现场。因为我的画画经常是感受了自然以后，把那个最新鲜的那种感知。第一时间对这个物象生机生命的那种状态。捕捉到了以后赶快动笔，我也担心有些时候回到画室之后再动笔。或者隔一两个月以后再动笔，那种创作的冲动，那种激情就会削弱。就会冷静下来。冷静下来以后的话，虽然可能构图各方面推敲可能会更稳一点，但是那一种在当下看到这个景象以后。产生的那一种心灵的撞击。和现场的那种非常生动的这样一种现场感，可能就很多信息就没有了。

王鲁湘：就是这样的，所以现在也是美院这个教学中间。除了临摹前人的画以外，最重要的就是带学生出去进行现场写生，而且现在的现场写生也不仅仅，停留于只是收集素材。而且是强调是现场创作。所以实际上您这个在某种意义上，也是一种教学示范。是带学生写生的期间创作的，所有带去的学生都在现场看整个的创作过程。因为我1994年在泰山拍过一年的电视，后石坞这个地方我是来回去的。你要在现场丈二的两张铺开画很难的，那个地方除了吕洞宾的那个庙以外，基本上你找不到一个稍微像样一个平地。这个一幅画，你光是墨都要用到好几瓶。

岳黔山：我这些墨大部分是研的墨。

王鲁湘：画丈二你也研墨吗？

岳黔山：因为有学生，所有学生边上看的同时就在研墨。用完这个再用另外一个，就是反正学生多跟得上。

王鲁湘：这个弟子给老师磨墨，自古以来的优良传统这是。但是你这么一说我就心里有底了，其实看那一张画的时候。我就想问你这个问题，到底是用的现成的墨汁，还是用的研墨。但是我想现场在野外，第二的话这么大的篇幅用这么大的墨汁的量。我想你不可能是研墨，结果你还居然是研墨。你一说到研墨，我就看到了这种墨的这种层次，墨的这种氤氲。墨的这一种感觉，它确实又是和墨汁是不一样的。

岳黔山：对，和墨汁不一样。墨汁会显得薄气，还有就是它的层次关系会简单一些。这个是芭蕉，云南西双版纳，我每年都会带学生到版纳写生，这个算我在版纳写生当中的中型作品。我最大的会画到四个丈二匹接的，因为版纳那个地方有一个植物园，它那个植物园的条件就好，它平地多。这个就是也是现场画的

王鲁湘：大写意画家特别喜欢画芭蕉，从这个明代以来，其实所有的水墨大写意画家都喜欢画芭蕉。那么为什么，是因为芭蕉这个形象，特别适合大写意水墨的表现。

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