岳黔山＆王鲁湘对谈 | 笔墨功夫从来急不得

岳黔山：对了就是因为它的叶子可以用大块的泼墨，它的结构又可以把线条充分的表现，而且这个芭蕉，它这个新旧叶子，它这个又能表现一种生命的一种轮回状态，有一些垮下来了。新的又长出了去了，有一些甚至都倒了。然后新的苗又出来了，它这个感觉我特别喜欢，实际上我在每一次现场创作都是，物象它触动了我，让我有产生很多的联想，特别是我觉得它跟生命的轮回。这种生机有关，所以我就特别想借这个东西来表现。

王鲁湘：你刚才这一段话，对于我们理解中国人，特别是文人为什么，喜欢画水墨芭蕉。是一个很好的一个注释，芭蕉完全是一个草本的东西。但是你看你这在这一幅画里头，一个生命的全过程，全部在这里头了。从下面破土而出的新芽，到这一个蓬勃生长的这样一个大叶。然后到它的这个花蕾垂下来，然后到一些已经开始这个折断垂下。将要枯死过去的这些叶子。整个一个生命的春夏秋冬全在里头了。生老病死 春夏秋冬，生命全过程。我们再看一下这边这一张。这个应该是云南的火焰花，也是云南的吗。

岳黔山：这个就是它那种很高大的树，这是乔木。有十几二十米高大的，然后它那个开花的时候特别壮观，那种欣欣向荣。那种红红火火的。那种感觉。

王鲁湘：除了这样一种心象的感觉以后，从墨象上看你看它和这个芭蕉正好形成一个对比。都适合用泼墨阔笔横扫对不对，但是这个基本上我看除了树干本身是线条以外。所有的叶子都是点。

岳黔山：这个点厾它是中国写意画里面非常重要的一个笔法，实际上我的花鸟画借了很多山水的笔法。这个点厾实际上就是山水画的画的点法，我其实不是那种传统花鸟画点叶勾筋的那种方式。我是把它就理解成这个山水画的那个处理方式，把那个方式拿来处理它。

王鲁湘：所以实际上一幅中国画的完成，特别大写意中国画的完成。最后呈现的墨象一定要带有浓厚的这种语言特征，就是我的中国画的语言是我的一套语言这套语言跟物象本身有关系，但是也是脱离的。它有自己的独立的语言的要求。

岳黔山：实际上我们创作的时候更多的还是，在笔墨语言的表现和表达。而物象只是借物抒情而已。更多的还是借这个物，然后转换成笔墨语言。更用心之处在于笔墨的表现。

王鲁湘：岳老师不仅是画山 ，画树，画花岳老师也画海。你看这画的是海边的礁石。

礁石120x240cm

岳黔山：秦皇岛，这几年多次去秦皇岛。经常会到海边去感受一下。然后海边的那个礁石海浪上来，冲到这个礁石上的。一个是本身礁石常年在这个水泡日晒它那个石头的那个质感那种肌理。就非常的有美感很丰富，然后再加上这个海浪有时候上来以后，再一冲洗，它那个给我的感觉非常强烈。所以就画了这么一张。

王鲁湘：其实礁石很难画。

岳黔山：它那个石头上因为还寄生了好多小的像贝壳，就是非常丰富，但是这个又不能写实，正好它是中国画的点线块的一种结合。

王鲁湘：其实画石头在某种意义上，山水画家必须要把石头画好。花鸟画家也必须把石头画好。因为石头是花鸟画中间的一个，很重要的一个组成部分。你看这个潘天寿的这个石头。基本上成为他这个绘画中间的一个主体。

岳黔山：这个石头它也是实际上对于一个画家而言，或者是在中国文化里面他也是非常受文人喜爱。也是体现着一种精神的，这是玉龙雪山，玉龙雪山上也是因为风大。还有这个环境现场不好创作。那么下山以后马上进行这样一个创作。这也是在当地画的，像这样的画还是有写生稿的。有速写稿。有照片然后这个下来以后，其实我每一张画都不是一个视点的景。是对整个玉龙雪山寄游以后，然后整体的一个印象。一个画的时候不是真实的在表现，每一个真实的山峰，我还是从中国画的造型，比如说这个山体的造型，每一个山峰的形象。每一棵树的姿态还是从造型的角度，一个旅游者或者一个拍照片的人。

玉龙雪山120x240cm