岳黔山＆王鲁湘对谈 | 笔墨功夫从来急不得

王鲁湘：想到玉龙雪山拍到您这张画面，是永远拍不到的，其实这也是你的玉龙雪山的心象。然后变成了墨象。我们再来看这张，您为什么特别喜欢画。一个是秋荷，再一个你把它画成这种逆光的感觉。

岳黔山：一个是在自然当中的一种感受，我觉得那个时候是最美。因为它既有亮相的东西，又有这个浑然一体的东西。被光影给弄得模糊了，整体感更强了。它所以它更符合这个艺术的实和虚的这种关系。这种层次分明和浑然一体的这种关系。所以我就觉得这个时候的，它给我的这种感觉最强烈。同时这个画荷，就是荷塘里面。点线块这个关系特别丰富，那么适合于大写意笔墨的表现。你看什么叫作黑白灰什么叫作点线面。这幅画上全有了，黑白灰，点线面。实际说到最后也是一种抽象构成的意识在中间。

实际上我个人理解中国大写意。它里面有我们说的意象的成分，但是同时它包含着很多抽象的成分。所以画这个其实用心之处。都不是在画一个真实的荷塘，是在进行笔墨的表现和空白的表现，因为中国画这个白的魅力是其他任何画种，没有的，中国画的白都是画家刻意设计，安排表现的，白是在这个画面有造型有聚散有疏密有大小有节奏的，老子就说过知白守黑，所以经常画黑画实是为了画白，

王鲁湘：虽然好像在这个地方用一根线条勾过去，其实重点是区分，再造白，这个是岳教授给大家传授秘诀。我们再到这个展厅看一下，这是一幅红梅，但是红色很含蓄。用一点淡淡的粉红，就是不要让这个红抢了这个墨。

八尺花卉四幅之二（梅花）248x125cm

岳黔山：今年的春节期间，我在云南画梅花，那个地方唐宋元明清的梅花都有。就是很大的梅树，然后它在开花的时候。它那个枝互相那种互相交错穿插。我觉得在传统文人画的这个梅花的创作当中。很少有这样表现的，所以我就尝试着画了一张。

王鲁湘：所以刚才您看您在说这一个实的线。其实是为了这一个虚的白。

岳黔山：对，你看这种穿插也是，所有的穿插形成的大大小小的三角的这种留白。其实是这个画面中间最重要的部分，这种穿插留白实际上也是一个构成方式它是中国人的一种构成，中国文化里面的一种构成方式，中国画的形式感也在这个其中。在中国传统书画的理法当中，有很多的讲究。它不能有一块空白相似。还是黄宾虹说的最好的造型，最好的型是什么，是不齐之齐弧三角。对那么就是实际上在穿的时候，都是在找这种画各种的造型的三角。不同的三角拼合成了一个这样的，一个虚实相生的空间。

王鲁湘：对，这张画让我想起徐渭。是不是你对徐渭也很崇仰。