岳黔山＆王鲁湘对谈 | 笔墨功夫从来急不得

岳黔山：那是我最最喜欢和崇拜的大师，我是非常喜欢徐渭。因为徐渭的画他给我们传递的更多的，是他的精神是他的情绪。是他的情感，是他的笔墨的表现力。

岳黔山：重点不是来画物象而是画笔墨，真正中国画到把这个宋代的。这样一种注重客观的再现，真正变成一种心象的表达，实际上是从徐渭开始。从徐渭开始，就是主观的情感的投射更多了。就是对象只是一个借口而已，其实很多时候物象在一个画面当中它所占的比例。就是在画家心目中用心之处。它占的比例有时候只达到百分之二三十，其实百分之七八十用心之处。是在情感 笔墨 节奏 情绪的一个表达。你看这个也是，其实最后这挂几个果。赋予它一个形象。但是整个画的过程还是充分的。

想在笔墨上进行一个自身对写意的一种，中国笔墨的一种理解真正的这个中国大写意画的这个欣赏。可能重点根本不在于这几个石榴，也不在于这个石榴画的像还是不像，其实重点还是，在这些枝枝叶叶的点线上，实际上就是笔墨的表现，笔墨它就是点线，和这个空白的表现，我画画更多的时候是从这个中国传统的。这种老庄哲学，阴阳哲学，阴阳太极，这个角度去看的，你看这个整个画面就是表现。曲直、方圆、疏密、

聚散、干湿，全是这些哲学理念，由阴阳而生的对偶，对偶的哲学观念。整个世界都是这样一个对偶关系。你如何把这个对偶关系表现出来，整个创作过程的推进的依据是这个，而不是自然物象。

山岳无声248x126cm

王鲁湘：所以你这幅画中间整个其实最精彩的两笔，整个这一幅画你看千笔万笔，最精彩最后的一个惊叹号，是这两笔。它真的是只有两三笔，但这两三笔的笔性的质量。笔性的质量。它的动态造型，包括它和后面背景的那个白之间的。那种强烈黑白关系对面这一幅画又是一个敦敦实实的。一个山的造型，这种山的造型，和传统的山水画一个最大的不同，就是传统的山水画基本上天地。包括两边都要空出来，那么我们现在的山水画的画家。经常是截其一段，然后是一个非常丰满的。基本上是满构图。你如果像李可染一样在上面把字一题，基本上就是完全不留余地了。但是不留余地中间又有几白，所以我为什么要特别说这一幅画，就老使我想起李可染先生说的。对于白的这个用一定要惜白如金，它不是惜墨如金，它惜白如金。白是要挤到最后那点白留下来。成为整个绘画中间的一个高光的存在。你看整个这一幅画这一块是。整个画面中间最亮的，虽然这个也是纸的白。但是它是因为有周围的黑把它烘托，因此它这里变成了整个画的一个高光。这倒反而成为画中间的一个灰调了，所以这种感觉其实也只有你们这一些。也是学过西画的，对这个素描关系很懂的人才知道这一点。这一点您很厉害。

岳黔山：我其实是李可染的再传弟子，我的两个老师，一个王振中老师，一个王镛老师。都是李可染的学生。所以我这个早年对李可染的画进行过，比较长时间的一个学习阶段。所以刚才您说到就是其实李可染的画，我个人在学习过程当中的体会，有好多人认为他的画面的留白是。借助了西画的逆光。但我不完全赞同这个说法，他吸收了一部分。但是他把这个逆光和中国画的留白结合起来。他不是那种西画的科学的那种光。所以我这个包括这个画里面的这个留白，一个是受李可染的处理画面的这种影响。当然笔法不一样，结构方式不一样。但是一些画面的大的，那种视觉这种效果会受他的影响，还有就是受黄宾虹的影响。夜山一样，而且黄宾虹说这个，一烛之光全盘皆亮。他就是在很黑的然后有几个亮点。一下整个画就响亮起来。就一烛之光通体皆灵，就灵动起来了。